Drupu noslēpums mākslinieku gleznās

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 16:11

Drupas māksliniekiem ir iespēja pieskarties pagrimuma un mūžības tēmām, "spēlēties" ar laiku, pārcelt darbību pagātnē vai nākotnē, vai pat paralēlā pasaulē. Laika, elementu vai cilvēku iznīcinātās ēkas ir dekorētas ar milzīgu skaitu zīmējumu un audeklu; tie kļuva par daļu no dekorācijas, pēc tam par centrālo objektu, uz kuru tika vērsta visa uzmanība.

Dažādas drupas tajos, kas uz tām skatās, izraisa dažādas sajūtas – un lūk, kāpēc.

Gleznas, kurās attēlotas senās drupas

Drupas jau sen izceļas ar šo īpašību - rosināt iztēli, jo tās pārstāvēja pagātnē aizgājušo civilizāciju pēdas, kas nozīmē, ka tās deva atslēgu veselu pasauļu izpratnei. Interese par drupām ir ļoti sena parādība, tāpat kā cilvēka interese sevi izzināt un pētīt.

Pirms daudziem gadsimtiem senie grieķi ieradās Nīnives un Babilonas drupās, kas jau bija iznīcinātas, kad uzplauka senās civilizācijas. Paies laiks – un jau Atēnu Akropoles tempļi kļūs par drupām, iedvesmojot māksliniekus kalpot par iedvesmas avotu jaunā laika civilizācijai.

Senie tempļi, sen iznīcināto piļu drupas un tempļi ir ne tikai gleznains fons mūsdienu mākslai, bet arī simbols nepārtrauktībai, pagātnes paaudžu gudrības nodošanai jaunajām. Starp drupām ar diezgan spilgtu iztēli var pamanīt arī rēgus - galu galā tieši tempļu drupās būs jāmeklē patvērums senajiem dieviem, bet sagrauto piļu dzīlēs - to īpašnieku dvēseles, kas neatrada atpūtu.

Noslēpumi par to izskatu un turpmāko iznīcināšanu padarīja senās drupas vēl pievilcīgākas. Piemēram, Stounhendža, šķiet, bija burvja Merlina pārvaldīto milžu radījums.

Īpaša interese par drupām radās renesanses laikā. Liela uzmanība tika pievērsta seno laiku drupām - tās pētīja mākslinieki kopā ar anatomiju: abiem tika prasīts glezniecības mākslu celt jaunā līmenī. Renesansē senās Romas kultūras pēdas bija apgaismības un zināšanu nodošanas simbols, kas nesen šķita zudušas.

Gleznotāja apmācības laikā Itāliju apmeklēja ne viens, ne divi un pat ne simts mākslinieki - tā bija daļa no obligātās programmas. Romas forums, Kolizejs, Panteons ir rūpīgi pētīti un daudzkārt reproducēti uz audekliem un zīmējumiem. Tomēr laika gaitā, lai palielinātu darbu pievilcību ar drupu attēliem, mākslinieki sāka veidot kompozīciju savā veidā, neņemot vērā patieso drupu atrašanās vietu.

Tas noveda pie interesantām sekām – piemēram, Džovanni Batista Piranēzi, arhitekts, kas slavens ar saviem ēku un drupu attēliem, Romu attēloja tik gleznaini, ka pēc pašas pilsētas iepazīšanas tūristi bija vīlušies: meistara darbos mūžīgais. pilsēta izskatījās daudz gaišāka un izteiksmīgāka nekā patiesībā …

Ceļošana laikā – kā varētu izskatīties senie tempļi pagātnē vai mūsdienu ēkas tālā nākotnē

Sākumā seno tempļu drupas bija fons, Bībeles priekšmetu rotājums, vēlāk tās sāka dekorēt salīdzinoši jauna glezniecības žanra - ainavas - darbus. Izrādījās, ka drupas lieliski iekļaujas dabiskajā ainavā, un dzīvi koki un ziedi harmoniski papildina akmens konstrukcijas. Šādas gleznas pircēju vidū bija arvien pieprasītākās, un 17. gadsimtā parādījās atsevišķs žanrs - capriccio.

Mākslinieki ne tikai pārnesa reālu drupu attēlus uz audekliem - viņi nāca klajā ar jauniem. Viņi arī fantazēja par to, kā kādreiz varētu izskatīties iznīcinātās antīkās ēkas. Franču mākslinieks Huberts Roberts ar iesauku "Roberts no drupām" un Luvras Karaliskā muzeja kurators, iedvesmojoties no drupām, kuras viņš pats apmeklēja, radīja aptuveni tūkstoti gleznu, kurās attēlotas reālas un iedomātas drupas.

18. gadsimta otrajā pusē atklātās Pompejas un Herkulāna – romiešu pilsētas, kas jaunā laikmeta sākumā gāja bojā Vezuva izvirduma rezultātā – tikai vairoja interesi par drupu tēmu, kas tomēr nekad nav norima. mākslinieki, mākslas mīļotāji un kolekcionāri.

Māksliniekiem iedvesmu sniedza ne tikai pagātnes Vidusjūras civilizācijas. Mākslinieciskā ziņā daudzsološs izrādījās stāsts par iznīcinātajām britu abatijām – tādām, kas dienā izskatījās klusas un svinīgas un, protams, nakts klusumā kļuva par spoku ostu.

Visā 19. gadsimtā mākslinieki attēloja drupas to fantastiskākajās formās, ko aizrāva doma par visa esošā trauslumu, un vēsture nepielūdzami tuvināja laikus, kad tas, kas tika radīts mūsdienās un ko izdevās saglabāt. no seniem laikiem pārvērtīsies drupās …

XX un XXI gadsimta drupas

Ja Roma kristu, tas pats kādreiz var notikt arī ar citām plaukstošām pilsētām un lielvarām – tā sprieda ruinisti. Kā radoši eksperimenti, fantāzijas gleznas par to, kā varētu izskatīties esošo ēku drupas. Taču pienāca divdesmitais gadsimts, un drupu vairs netrūka – tagad tās bija nevis sen pagātnes atbalss, bet gan traģisks pavadījums pasaules karu gadsimtam.

Glezniecības un grafikas noskaņa ir mainījusies; tas bija īpaši pamanāms attiecībā uz to mākslinieku darbiem, kuri mēdza attēlot senās drupas. Pēc poētiskās, romantizētās pastorālās sastāvdaļas vai majestātiskā fona Bībeles mītiem drupām sāka piešķirt galveno lomu sižetos, un pašas gleznas vairs neraida triumfu un mieru, bet gan skumjas un tukšumu.

Un postmoderno mākslinieku vidū drupas parasti ir kļuvušas par vienu no galvenajiem jaunās mākslas simboliem - ar to noraidīšanu pret integritāti, idejām par harmonisku pasauli.