Krievu rokdarbi kā māksla muzeju ekspozīcijā

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 16:11

Vēsturnieki uzskata, ka pirmos radošos pamudinājumus pirms 32 000 gadu piedzīvojis kāds vīrietis, iespējams, šamanis, kurš uz Čave alas velvēm gleznojis medību ainas.

Bet jūs un es zinām, ka šī iedvesmotā māksliniece bija ģērbusies kažokādas drēbēs, kuras sieviešu rokas bija ar mīlestību šūtām no dzīvnieku ādām. Droši vien kaula adata. Un, iespējams, primitīvais šovčiks tika izgatavots ne gluži kā pāri malai, bet ar izcilu dzīslu, māksliniecisku šuvi… Kaza, piemēram.

Un, lai ko mākslas kritiķi teiktu par tautas mākslas otršķirību, tā radās un ieņēma ļoti nozīmīgu vietu cilvēka dzīvē daudz agrāk, nekā sāka radīt iedvesmoti mākslinieki.

Pirms 28 000 tūkstošiem gadu aukstās Krievijas teritorijā tika apglabāts šamanis ar diviem bērniem. Šo godājamo mirušo halātus rotāja tūkstošiem ziloņkaula krelles. Kuru izgatavošanai bija nepieciešami daudzu desmitu cilvēku pūles. Tas nozīmē, ka īpaši skaistas, izšūtas un pērlītes drēbes bija nepieciešamas ne tikai šajā dzīvē, bet arī tālajā ceļojumā uz nākamo pasauli…

Vītne stiepjas, bumba ripo …

Kad cilvēki iemācījās adīt, neviens nevar droši pateikt. Vecākais trikotāžas izstrādājums, kas datēts ar 3. gadsimtu. AD, atrasta Peru - skaisti adīta josta ar kolibri motīvu. Koptu kapenēs Ēģiptē ir saglabājušies priekšmeti, kas saistīti 4.-5.gs. AD Kā bērnu krāsainas vilnas adītas zeķes. Un vienā tā paša perioda ģermāņu kapā nemierināmie radinieki ievietoja adāmadatas komplektu.

Bet vai zeķu veste nebija adīta pirms jaunā laikmeta? Protams, viņi adīti, tikai senāki, pirmatnīgāki, sen sapuvuši.

Palika tikai zīmējumi. Amenemkhtas kapā Beni Hasanā (19. gs. p.m.ē.) tika atklāts sienas gleznojums, kurā attēlotas četras semītu sievietes, kuras bija tērpušās adītās jakās. Senaheribas pils drupās Ninivē tika atrasts bareljefs, kurā attēlots karavīrs zeķēs, ļoti līdzīgs mūsdienu.

Un pastāv viedoklis, ka adīšana bija zināma pat Homēra "Odisejas" tapšanas laikā. Vienkārši tulkotāju un rakstu mācītāju neprecizitātes dēļ vārdi "adīšana" tika aizstāti ar "aušana". Atcerieties, Penelope nepacietīgajiem līgavaiņiem apsolīja, ka apprecēsies, tiklīdz kāzu kleita būs gatava, bet naktī izšķīdinās dienā noausto…tikai trikotāžas audumu. Un uz Trojas kara seno grieķu vāzēm redzami muižniecības attēli šaurās, cieši pieguļošās biksēs, kas atgādina trikotāžas zeķubikses no Venēcijas suņu skapja, kas dzīvoja 2500 gadus vēlāk.

Aušana un izšuvumi bija slaveni senajā Ēģiptē, par ko liecina prasmīgi izšūtu audumu un dekorāciju atradumi faraonu kapenēs. Bet adīšana ir daudz vienkāršāka - nav nepieciešams īpašs aprīkojums. Sākotnēji viņi parasti adīja uz pirkstiem, tikai vēlāk sāka izmantot adāmadatas vai rāmjus (šo adīšanas veidu dažreiz sauc par ēģiptiešu).

Kāpēc tā laika adījumi nav atrasti? Jo roku adīšana ir īslaicīga un slikti saglabājusies. Turklāt adītās lietas noteikti ir nēsājuši pieticīgi cilvēki, un viņiem ir svarīgi, lai vecās drēbes varētu atraisīt un adīt citu. Šajā gadījumā dzijas stiprums tiek dabiski samazināts.

Uz zirnekļu skaudību

Senos laikos katra zemniece nevarēja nedarīt rokdarbus. Lai ģērbtu ģimeni, vajadzēja aust, izšūt, aust. Īpaši prasmīgie bija iesaistīti meistara tērpa izgatavošanā.

Pirmo reizi krievu mežģīnes ir minētas Ipatijeva hronikā, kur tās sauc par zeltu. Jo mežģīnes pēc tam tika austas no zelta un sudraba pavedieniem. Pie mums ir nonākuši daudzi 16. gadsimta mežģīņu izstrādājumi – kombinācijā ar zelta izšuvumiem, brokātu un dārgakmeņiem. Tad viņi novērtēja ne tik daudz prasmīgo darbu, cik pašu materiālu. Un viņi pat pārdeva mežģīnes pēc svara.

Kremļa ieroču namā ir kleita ķeizarienes Katrīnas II karaliskajai izejai, kas izgatavota no izcilākajām sudraba mežģīnēm. Ķeizariene to uzvilka tikai vienu reizi tā pārmērīgā svara – vairāk nekā mārciņas – dēļ.

17.-18.gadsimtā Eiropas valstīs dārgās zelta-sudraba mežģīnes tika aizstātas ar demokrātiskām diegu mežģīnēm. Viņi ātri kļuva modē, smalki mežģīņu viļņi iemīlēja visus: karaļus un krodziniekus, virsniekus un mūkus, princeses un zemnieku sievietes. Pat pirāti. To radīšanas vietā parādījās daudz veidu mežģīnes: "volancienes", "Brisele" un visbrīnišķīgākā, dārgākā - "Brabant". Atcerieties, pie Gumiļova: "Vai arī atrast uz kuģa nemierus, noraujot pistoli no jostas, tā ka zelts krīt no mežģīnēm, no sārtajām Brabanta aprocēm …"

Brabantes aproces tika austas no liniem, kas auga tikai Brabantes (Beļģija) laukos un piešķīra pavedienam maigi rozā nokrāsu. Linu vērpšanai uzticējās tikai meitenēm ar smalkiem pirkstiem. Mitros pagrabos, lai pakulas būtu slapjas, un pavediens elastīgs un plāns.

Imperators Pēteris I 1725. gadā lika mūķenēm-amatniecēm no Brabantes mācīt bāreņu meitenes aust mežģīnes Novodevičas klosterī. Un dzimtbūšanas meitenes no rīta līdz vakaram zvanīja ar spoliem, izrotājot savu kungu dzīvi ar unikāliem izstrādājumiem.

Materiāla pieejamība un pielietojuma daudzpusība ir padarījusi spoļu mežģīnes patiesi populāras. No Eiropas nākušās "vācu" mežģīnes bija izkrāsotas ar tik bagātīgu izgudrojumu, tik daudzveidīgu ornamentu, tik ļoti saplūdušas ar slāvu tautas tradīciju, ka iegājušas pasaules kultūras vēsturē ar nosaukumu "krievu mežģīnes".

Galvenie mežģīņu darināšanas centri bija Vologda, Rjazaņa, Jeleca, Vjatka, Beļeva, Kiriši. Tagad gandrīz visas krievu mežģīnes sauc par Vologdas mežģīnēm. Tomēr patiesībā dažādi mežģīņu veidošanas centri ir saglabājuši savu oriģinalitāti.

Vologdas mežģīnēm raksturīgs raksts, kurā zelta, sudraba, krāsaini pavedieni tiek izmantoti tikai režģos. Attēla ritms ir mierīgs, līnijas ir maigas, noapaļotas. Elets mežģīnes raksturo vieglums un maigums, ornaments tiek veikts, bieži izmantojot sietu uz caurspīdīga, caurspīdīga fona. Savukārt Kirish mežģīnes sastāv no caurspīdīga režģa uz smaga fona. Rjazaņas mežģīnes izceļas ar spilgtu krāsu kompozīciju attīstību.

Mūsdienu rokdarbnieces ir atdzīvinājušas savulaik slavenos Balakhna mežģīnes, zelta izšuvumus, "Ņižņijnovgorodas gipūru". Plaši tiek izmantoti lina, kokvilnas, vilnas, zīda, neilona diegi, tajos vienā izstrādājumā apvienoti dažādas faktūras diegi, kas ļauj radīt oriģinālus, mūsdienīgus izstrādājumus.

Bet Sibīrijā aušana uz spolēm nav tik plaši izplatījusies. Tamborē daudzi, bet Vologdas mežģīnes spēj aust tikai reti entuziasti. Šis darbs prasa lielu pacietību un neatlaidību.

Dārgie audekli

Arī gobelēnu izgatavošanas mākslai ir sena vēsture. Precīza datuma un vietas, kur tapis pirmais gobelēns, nav, taču pats aušanas princips bija zināms jau senajiem ēģiptiešiem. Pie mums nonākuši mēbeļu polsterējuma un tapešu fragmenti no 3.gadsimta apbedījumiem.

Agrākie izdzīvojušie Eiropas gobelēni ir vācu valodā. Auda tos klosteros vai mājās. Tajās pašās pilīs. Aukstās akmens ēkās paneļi ne tikai dekorēja telpas, bet arī palīdzēja tās vismaz nedaudz nosiltināt.

Gobelenos bija attēloti pasaku tēli, žanra ainas no muižnieku dzīves. Pastorāles ar ganām… Austās un Bībeles tēmas. Protams, lai iegūtu patiesu mākslas darbu, amatniecei ir jābūt neparastam mākslinieces talantam. Un tas ne vienmēr notika. Sākumā gobelēnus auda pils vientuļnieki – apanāžas prinču sievas un meitas. Dižciltīgām dāmām pēc ranga nav jāpilda melni mājas darbi, bet kaut kā ir jāpavada garās dienas un mēneši no turnīra uz turnīru. Bet, kad modē kļuva austi rakstaini audekli, kad ikviena dižciltīga ģimene vēlējās izrotāt augstās, aukstās zāles ar dārgiem gobelēniem, bizness piesaistīja īstus māksliniekus. Un amatnieki. Princešu vājās rokas un viņu pakaramie varēja izveidot tikai vienu gobelēnu visā to īsajā mūžā. Un bija ak, ak, cik daudz sienu vajadzēja siltināt un izrotāt.

Un gobelēnu ražošana pārstāja būt rokdarbi, pārcēlās uz darbnīcām ar mašīnām, kas paredzētas lieliem gobelēniem. Tagad īpašs mākslinieks izveidoja skici, uz tās pamata tika izgatavota veidne, un tās tika austas virs tās.

Starp citu, pats vārds gobelēns, kas ir gobelēnu sinonīms, cēlies no Gobelēnu dzimtas nosaukuma, kas 15. gadsimta vidū. apmetās Parīzes Senmarseļas priekšpilsētā un kļuva par slaveno "Karalisko gobelēnu manufaktūru".

Pēteris I neizdevās arī šeit - viņš uzaicināja franču meistarus uz Pēterburgu, un viņi nodibināja pirmo gobelēnu studiju Krievijā.

Gobelēnu kartonu veidojuši tādi mākslinieki kā Fransuā Bušers, Fernands Legers, Salvadors Dalī, Vasilijs Kandinskis, Matiss, Pikaso, Braks, Šagāls.

Tagad augsto tehnoloģiju stils ir iekļuvis gobelēna mākslā. Mūsdienu mākslinieki rada neitrālus attēlus, kas var apvienoties ar jebkuru interjeru. Mūsdienu gobelēnu mākslinieciskā vērtība nav salīdzināma ar vecajiem, taču ir labi, ka mūsdienu minimālisma dzīvokļos ir vieta košam tekstila plankumam.

Gobelēna vēsture nav beigusies… Turklāt tas atkal nonāca rokdarbnieču rokās. Lai izveidotu savus ar rokām darinātus sienu paneļus, nepieciešams tikai spēcīgs rāmis un dažādu krāsu dzija no jebkādām, ļoti dažādām šķiedrām. Jā, daudz pacietības. Uz parasta rāmja, izmantojot dakšiņu, jūs varat izveidot veco gobelēnu kopijas, kas izstādītas slavenos muzejos visā pasaulē - dzīvojamās istabas dekorēšanai. Vai galdauti un aizkari. Vai arī gultas pārklāji un spilveni guļamistabai, mīkstās rotaļlietas un krāsaini spilveni bērnistabai - ar rūķiem, lāčiem, pīlēniem.

Krelles nemētājas, bet nolaižas

Akmens laikmeta kaulu krelles vēl nav krelles. Tie nemirgo noslēpumaini, nemirgo ar daudzkrāsainu varavīksni. Stikla krelles parādījās daudz vēlāk.

Tiešie krelles priekšteči – stikla krelles – rotāja seno ēģiptiešu faraonu drēbes. Arī klejotāji sarmati un skiti ilgi pirms Kristus dzimšanas valkāja drēbes un apavus, kas bija apgriezti ar mazām stikla bumbiņām. Piedurkņu malas, kreklu krūtis, pat bikses mirdzēja un šķindēja. Par jostām un cepurēm nemaz nerunājot.

Pirmās ziņas par krellēm krievu drēbēs ir datētas ar 9.-12.gs. Bet tas tika importēts. Paši tolaik Krievijā neražoja.

Labākās krelles Eiropā tika izgatavotas Venēcijas salā Murano. Un arī - dažādi trauki, spoguļi, krelles, pogas. Tirdzniecība ar šo produktu republikai atnesa kolosālu peļņu. Venēcijas stiklu ar prieku iegādājās Austrumāfrikas valstis, Eiropas valstis un pēc tam Amerika.

Starp citu, slavenais navigators Marko Polo bija tajā laikā slavenā krelles meistara dēls. Un savā garajā ceļojumā viņš neaizmirsa īpašu interesi par aizjūras stikla rotām – lai vēlāk šo informāciju izmantotu mana tēva ražošanas paplašināšanai.

Venēcijas meistari stingri sargāja savus noslēpumus. Tagad ir zināms, ka smiltīm, no kurām tika vārīta stikla masa, viņi obligāti pievienoja soda. Un tad … Meistarus, kuri pārdeva noslēpumu ārzemēs, gaidīja nežēlīgs sods - viņi tika pasludināti par nodevību, nogalināti.

Bet ne tikai ar burkānu, Venēcijas Republikas valdība aizturēja arī stikla ražotājus. Viņiem tika dota ekskluzīva privilēģija – amatnieku meitas varēja precēties ar patriciešiem. Varas iestādes pievēra acis uz Murano notikušo laupīšanu. Taču stikla meistari nenoniecināja arī laupīšanu. Savos "Memuāros" D. Kazanova atgādināja, ka apmeklētāji, kuri nakšņojuši Murano viesnīcā, par šādu nolaidību varēja maksāt ne tikai ar maku, bet arī ar dzīvību.

Venēcijai izdevās saglabāt monopolu krelles ražošanā līdz 17. gadsimta beigām. Un tad Bohēmijas amatnieki sāka ražot paši savu "meža stiklu" (viņiem radās ideja pievienot smiltīm potašu), un Bohēmijas krelles nomainīja Venēcijas krelles.

Krievijā viņi mīlēja izšuvumu ar krellēm. Un viņi to ieveda no ārzemēm tūkstošiem pudu. Mēģināja ražot arī paši - 1670. gadā Izmailovas ciemā tika organizēta krelles darināšanas darbnīca. Bet tad nebija iespējams izveidot masveida ražošanu. Tad M. V. Lomonosovs nolēma nodrošināt Krieviju ar krellēm. Un viņš organizēja Ust-Ruditskas rūpnīcu 1754. gadā. Bet pēc Mihaila Vasiliča nāves ražošana tika ierobežota. Pērlītes turpināja iepirkt ārzemēs.

Un tikai 19. gadsimtā Krievijā sāka strādāt stikla rūpnīcas. Labākās krelles tika ražotas Odesā, Roniger rūpnīcā.

Krelles un bugles (iegarenas krelles) - materiāls sieviešu rotām un rokdarbiem. Bet bija laiks, kad mirdzošus stikla graudus izmantoja arī interjera dekorēšanai. Tātad dažās Maskavas Kremļa telpās sienas tika dekorētas ar to. Carienes Natālijas Kirillovnas zaļajā istabā gar zaļo veļu klātajām sienām dāsni bēra bugļus. Stikla cilindri, kas novietoti dažādos virzienos, sveču gaismā dzirkstīja ar bagātīgiem, spilgtiem toņiem.

Daudz lielāku piepūli prasīja telpu dekorēšana, kad bugles netika līmētas, bet šūtas uz auduma. Ar ogli tika uzklāts zīmējums, uz tā tika izlikti stikla pērlīšu pavedieni (apakšējie), uzdrukāti uz stipra diega un piešūti pie pamatnes, izmantojot pārtveršanas šuves. Šo izšuvumu veidu sauc par piespraudes šūšanu.

Šajā tehnikā veidotās priekšmetu kompozīcijas sauca par "franču tapetēm". Šādi tika izrotāts Oranienbauma pils "stikla pērlīšu" kabinets.

Starp citu, pati Katrīna II piedalījās sienu paneļu tapšanā. Lielajai ķeizarienei nebija sveša aizraušanās ar rokdarbiem.

Dekorēts ar pērlēm

Taču nevajag domāt, ka pirms kreļļu parādīšanās Krievijas impērijas tautas gāja nobružātā maltītē. Gluži pretēji, viņi savus tērpus mēdza izrotāt vēl stilīgāk – ar pērlēm. Īpaši cepures. Ziemeļu provinču sieviešu kokošņiki bija bagātīgi izšūti ar mazām upes pērlēm, zelta izšuvumiem un krāsainu stiklu. Pērles tika īpaši mīlētas, jo tās bija ļoti pieejamas. Saldūdens pērļu mīdijas tika daudz atrastas ziemeļu upēs un Ilmena ezerā.

Pērļu šūšana Krievijā ir pazīstama kopš 10. gadsimta. Un, kad krelles sāka izmantot tautas tērpos, amatnieces izmantoja tās pašas darba metodes kā pērļu šūšanā. Pērles tika novietotas vai nu virs kokvilnas auklas (šūšana uz auklas), vai virs balta kaņepju vai kokvilnas diega (šūšana uz lina), un tāpēc attēls kļuva izliekts.

Tagad šādi kroņi-kokoshniks, kas ir cienīgi tikai Gulbju princesei, diemžēl netiek nēsāti. Taču nevajag domāt, ka tagad krelles un pērles nevajag nolaist. Paskaties uz savu meitu lētās turku-ķīniešu nieciņos un saki viņai: "Darīsim kopā, skaistāk."

Mākslinieks mums ir attēlojis…

Šūšana ar krellēm un pērlēm nesākās no nulles. Pirms tam sieviete mācījās šūt un izšūt ar vienkāršu diegu. Un mēs šo zinātni neesam aizmirsuši līdz šim.

Antīkās matronas un getteri nodarbojās ar māksliniecisku izšuvumu, viduslaiku dižciltīgās dāmas to iecienīja. To augstu novērtēja kristīgā kultūra, un tā tika pielāgota Dieva tempļu dekorēšanai. Kristu mīloši pilsētnieki un lauku sievietes jau gadiem ilgi izšuj ar zīdu tempļiem vantis. Šī nodarbošanās bija ne tikai aizraujošs rokdarbs, bet arī draudzes locekļa augstās morāles apliecinājums.

Krievijā ar izšuvumiem rotāja gan sadzīves priekšmetus - dvieļus, galdautus, drēbes -, gan baznīcas vantis, vantis, garīdznieku tērpus. Kad Pēteris atvēra logu uz Eiropu, krievu rokdarbnieces savu izšuvumu priekšmetus bagātināja ar Eiropas gleznām un gobelēniem. Ziedu kompozīcijas, ainavas, pastorāles, Francijā, Vācijā, Beļģijā un Holandē populāras žanra ainas parādījušās arī Krievijas interjeros.

Un tikai nemierīgais XX gadsimts ar saviem tehniskajiem sasniegumiem, kariem un sociālajiem satricinājumiem vājināja mūsu pieķeršanos izšuvumiem.

Bet viņš nemaz nenogalināja. Rokdarbnieces joprojām centās izrotāt savu dzīvi, savu māju, lai cik nabadzīga tā būtu, ar izšuvumiem. Pat tajos gados, kad nebija pieejami skaisti diegi, amatnieces nepieciešamos līdzekļus mājas komforta radīšanai ieguva no vecām zeķubiksēm, daudzkrāsainiem pleķīšiem.

Un tagad! Kāda vieta iztēlei. Sauso preču veikalā uz īsu brīdi iesaldējiet diegu kastīšu priekšā. Es tikai gribu uzreiz nopirkt visu izmēru audeklu, stīpām, adatām un visu varavīksni krāsainos zīdainos rāmjos. Un ar viņu palīdzību attēlot sižetu no pasaku radību dzīves vai aizkustinošu ainavu, vai spilgtu ornamentu uz galdauta ar salvetēm …

Vai arī sekojiet izcilā mākslinieka pēdās un pārnesiet uz auduma nezūdošo Rafaela Madonnu vai Van Goga tveicīgo neprātu …

Sadriskāt drupināt

Atloku šūšana, iespējams, ir agrākā no visām. Parādījās kopā ar audumu. Tikai tad to neuztvēra kā atsevišķu rokdarbu. Vienkārši katrs noaustais lina vai vilnas gabals bija nenovērtējams, un katrs gabals nonāca biznesā. Pat ja tā bija nedaudz citā krāsā, to izmantoja, šujot drēbes vai taisot gultas pārklājus, spilvendrānas. Krāsainie gabali bija piemēroti arī priekšmetu dekorēšanai. Atrasti pieteikumi, kas izgatavoti pirms 3000 gadiem.

Un kā patstāvīgs dekoratīvās un lietišķās mākslas veids savārstījuma mozaīka radās Anglijā 18. gadsimta pirmajā pusē. Tad viņi sāka vest uz valsti Indijas skaistu krāsu un rakstu kalikonus. Indijas segas klātbūtne mājā tika uzskatīta par bagātības zīmi. Bet Anglijas valdība, rūpējoties par savām vilnas un zīda rūpnīcām, aizliedza Indijas audumu importu. Protams, tas neapturēja kontrabandistus, bet chintz kļuva maz un dārgs. Taupīgās mājsaimnieces, izgriezušas no tā drēbes, lūžņus ārā nemeta. Lina vai vilnas izstrādājumi tika dekorēti ar košām aplikācijām. Daudzi mazi gabali tika izmantoti, lai izveidotu skaistas savārstījuma segas.

Kopā ar kolonistiem šis rokdarbu veids nonāca Amerikā un kļuva par nacionālu mākslas veidu. Sega ir obligāta tradicionālās amerikāņu mājas sastāvdaļa.

Ideja par daudzkrāsainu auduma gabalu ģeometrisko izvēli drīzāk radusies no izšuvumiem. Piemēram, rotājumi. Vai no ne mazāk senās mozaīkas kompozīciju mākslas. Ne velti šūšana no plākstera tiek saukta par "patchwork mozaīku".

Šobrīd šis rokdarbs vairs netiek uzskatīts par izeju no sarežģītām dzīves situācijām. Tas ir kļuvis par mākslas veidu. Muzeju ekspozīcijās tādās valstīs kā ASV, Vācija, Zviedrija, Šveice, Austrālija satur veselas preču kolekcijas, kas izgatavotas lāpju tehnikas stilā - lāpā. Šāda kolekcija ir Viskrievijas Dekoratīvās, lietišķās un tautas mākslas muzejā.

Iemesls, kāpēc Krievijā parādījās savārstījums, protams, bija nabadzība. No veco apģērbu paliekām sievietes mēģināja izgatavot jaunas. Vai arī pagatavo kaut ko citu, kas nepieciešams ikdienā. Lietas tika šūtas, pārveidotas, atjaunotas. Atkritumi tika sašķiroti: viss, kas bija piemērots šūšanai, nonāca raibās segas, aizkaros; no ļoti nolietotām austi celiņus, šūti frotē paklājus. "Mazajiem" zēniem un meitenēm līdz astoņu gadu vecumam vispār nebija jāvalkā jaunas drēbes, viņiem bija jāmaina pieaugušo ģimenes locekļu lietas.

Līdz 18. gadsimtam drēbes Krievijā galvenokārt tika izgatavotas no lina, kas austas mājas aušanas dzirnavās. Ilgs un darbietilpīgs darbs, sākot no linu audzēšanas līdz audumu darināšanai, lika būt taupīgam. Tāpēc gan tautas apģērba piegriezums, gan tā šūšanas tehnika paredzēja materiāla nelietderīgu izmantošanu.

Nu, kad parādījās kalikons, sākās ievērojama ielāpu tradīciju bagātināšana. Lēti, praktiski, krāsaini audumi labprāt tika izmantoti ne tikai zemnieku, bet arī pilsētu mājās: no tiem šuva drēbes, bet no daudzkrāsainām paliekām raibās segas. Laika gaitā savārstīšanas tradīcijas piekāpās apģērbu un sadzīves priekšmetu rūpnieciskai ražošanai. Un tikai reti entuziasti turpināja šūt savārstījuma segas un aust krāsainus paklājiņus.

Tagad savārstījums atkal ir modē. Ja šo šūšanu uztverat nopietni, varat izgatavot lieliskas lietas, sākot no paklājiem un segām līdz blūzēm, vestēm un jakām.

Patchwork priekšmeti piesaista uzmanību ar savu dažādību un daudzkrāsainību. Tie ir piemēroti virtuves dekorēšanai (salvetes, cepeškrāsns dūraiņi, galdauti), guļamistabā (spilvendrānas, segas, pārklāji) vai viesistabā (dekoratīvais panelis), kā arī kā aksesuāri (iedomātā soma, maciņš) vai apģērbam (elegants vasaras uzvalks vai stepēta veste).).

Apskatiet tuvāk vecas lietas, sen valkātas blūzes vai bērnu kleitas paliekas. No spilgtām šķembām, apzināti un drosmīgi sagrieztas, jūs varat izveidot pārsteidzošu abstraktu audeklu, kas iederēsies viesistabas redzamākajā vietā. Tas kļūs par jūsu likumīgā lepnuma priekšmetu. Un balta skaudība par jūsu spējām tiem, kuri nav atraduši pielietojumu saviem nevajadzīgo lupatu krājumiem.

Un cik daudz citu vienlīdz interesantu, visu aktivitāšu būtību uzsūcošu pasaulē ir. Pēc izvēles, bet ļoti aizraujoša. Batika, makramē, aplikācijas, bērza mizas aušana …

Manuprāt, tas viss ir daudz labāk nekā jebkuri jauni pasīti, sedatīvi līdzekļi, zāles un trankvilizatori. Šī ir maiga atpūta un omulīgs klusums… Šī ir eļļa uzbudinātiem nerviem un izeja no visizmisīgākajām situācijām. Un vēl – tā ir asa iedvesmas sajūta, azarts. Meklēt. Radošums. Tieši spēja būt radošam mūs, cilvēkus, atšķir no citām šīs pasaules radībām.

Izveido un atrodi…