Fayum portretu noslēpums

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 16:11

Pirmo reizi ieraugot šos gandrīz divus tūkstošus gadus vecos portretus, šķiet, ka esat īstā brīnuma priekšā. Kā šis? 5 gadsimtus pirms Bizantijas sejām? 10 gadsimtus pirms romānikas mākslas? 15 gadsimtus pirms renesanses? Viņi ir pilnīgi dzīvi!

Atvēršana

80. gados seno ēģiptiešu kapu aplaupītāji netālu no Al-Fayum oāzes uz koka dēļiem atrada neparastus portretus, kas ar apbrīnojamu precizitāti atspoguļoja mirušo cilvēku vaibstus. Katrs tika ievietots mūmijas pārklājošajos audos sejas vietā, un zem pārsējiem gulēja plāksnīte, kas norādīja personas vārdu, vecumu un nodarbošanos. Laupītāji portretus izplēsuši, plāksnītes viņi meta un gandrīz visi gāja bojā.

Uzņēmējdarbības Vīnes antikvārs Teodors Grafs dažus atrastos dēļus iegādājās no Ēģiptes tālākpārdevējiem un 1887. gadā rādīja izstādēs Berlīnē, Minhenē, Parīzē, Briselē, Londonā un Ņujorkā. Tā pasaule uzzināja par portretiem ar nosaukumu Fayum. Pēc tam līdzīgas gleznas sāka atrast arī citos Ēģiptes reģionos, taču pirmais vārds kļuva par kolektīvu, un visi portreti joprojām tiek nosaukti tālas oāzes vārdā uz Lībijas tuksneša robežas.

Vairāki portreti no Teodora Grafa kolekcijas atrodas Vīnes Mākslas vēstures muzejā. Šeit ir viens no tiem, kurā attēlots tumšs vīrietis ar cirtainiem matiem un caururbjošām acīm:

Tajā pašā 1887. gadā Havarā, Fayum oāzes dienvidu galā, strādāja angļu arheologa Flindersa Petrija ekspedīcija. Viņam izdevās atrast vēl 80 portretus, no kuriem dažus var droši attiecināt uz pasaules glezniecības šedevriem, tie ir tik izteiksmīgi:

Jāteic, ka 19. gadsimta beigās atrastie Fayum portreti nebija pirmie ēģiptiešu apbedījumu attēli, kas kļuva zināmi Eiropā. Vēl 1615. gadā itāļu ceļotājs Pjetro della Valle no Ēģiptes atveda trīs mūmijas, no kurām divas bija ar portretiem. Pēc tam 1820. gados ar Lielbritānijas konsula Kairā Henrija Solta starpniecību Eiropā nonāca vēl vairāki portreti, no kuriem vienu iegādājās Luvra:

Šis portrets atrodas Luvras Ēģiptes senlietu zālē kopš 1826. gada, visi apmeklētāji to redzēja, bet … reti kurš pamanīja. 19. gadsimta pēdējās trešdaļas vizuālajā mākslā notika pagrieziena punkts, jaunu glezniecības virzienu, īpaši impresionisma, rašanās, lai laikabiedru apziņa būtu gatava pieņemt Fayum portretus nevis kā uzjautrinošu kuriozu, bet gan kā fenomenu. pasaules kultūras.

Viens no svarīgākajiem punktiem šajā procesā bija Ričarda fon Kaufmaņa tā sauktā Alīnas kapa atklāšana. Tas notika 1892. gadā Havarā. Nelielā kapenē arheologs atklāja astoņas mūmijas, no kurām trīs - sieviete un divi bērni - bija ar portretiem. No grieķu uzraksta kļuva zināms, ka sievieti sauca Alīna un viņa nomira 35 gadu vecumā. Šī portreta reālisms ir pārsteidzošs, un izpildījuma tehnika ir tāda, ka, nezinot tapšanas datumu, to varētu attiecināt uz 19. gs.

No kurienes mēs esam?

Līdz šim ir zināms gandrīz tūkstotis Fayum portretu, no kuriem trešdaļa ir atrasta El-Fayum apkaimē, bet pārējie ir atrasti citos Ēģiptes reģionos. Visi no tiem datējami ar mūsu ēras 1.-3.gadsimtu. Kā radās šie neparastie attēli? Kāpēc tieši Ēģiptē? Kāpēc mūsu ēras sākumā? Īsā atbilde ir tikai daži vārdi: nejauši. Trīs kultūras avoti saplūda kopā un izveidoja jaunu plūsmu.

1. Grieķu saknes

4. gadsimtā pirms mūsu ēras Ēģipti iekaroja Aleksandrs Lielais. Pēc viņa nāves Aleksandra tuvākais draugs Ptolemajs kļuva par Ēģiptes karali, kura pēcteči valdīja valsti vairāk nekā trīs gadsimtus.

Ptolemaju valdīšanas laikā Ēģipte atguva savu iepriekš zaudēto varu, savukārt valdošā šķira pārsvarā kļuva par grieķi, un hellēnisms plaši izplatījās visā valstī. Tieši šajā laikā grieķu glezniecība sasniedza savus ziedu laikus: viņi iemācījās nodot apjomu chiaroscuro, tika izmantota lineārā un gaisa perspektīva, attīstījās koloristika. Tāpēc var droši teikt, ka Fayum portretu gleznieciskajām tradīcijām ir grieķu saknes.

Diemžēl hellēnistiskā glezniecība mūs nav sasniegusi. Ikviens zina grieķu tēlniecību, taču nav saglabājušās grieķu mākslinieku gleznas vai portreti. Viss, ko mēs zinām par šo mākslu, ir vēsturnieku apraksti un atsevišķu darbu romiešu kopijas. Viens no slavenākajiem grieķu māksliniekiem bija Aleksandra Lielā laikabiedrs Apels, viņš bija pirmais, kurš gleznoja portretus un vienīgais karalis uzticēja viņam gleznot pats. Pie mums ir nonākusi romiešu freska, kas tiek uzskatīta par kopiju vienam no Apelesa darbiem, kas attēlo Hetero Frīni Afrodītes tēlā:

Arī par citu slavenu grieķu portretu varam spriest tikai pēc romiešu kopijas, ko Pompejā "konservēja" Vezuva pelni mūsu ēras 79. gada izvirduma laikā. Šī mozaīka attēlo Aleksandra Lielā kauju ar persiešu karali Dāriju un tiek uzskatīta par grieķu meistara Filoksena gleznas kopiju, kas dzīvoja IV p.m.ē. (Tomēr pastāv uzskats, ka bildes autors bija Appeles).

Galvenā tehnika, kas Ēģiptē nonāca no Grieķijas un tika izmantota Fayum portretos, bija enkaustika – gleznošana ar apgleznotu vasku. Darbs tika veikts ar kausētām vaska krāsām, izmantojot ne tikai otas, bet arī lāpstiņas un pat priekšzobus. Labojumi bija gandrīz neiespējami, viss attēlā redzamais ir jādara pareizi pirmajā reizē. Viņi krāsoja visbiežāk uz koka, retāk uz auduma. Tiek uzskatīts, ka enkaustika tika izgudrota Senajā Grieķijā, no kurienes tā izplatījās visā antīkajā pasaulē, bet Fayum portreti bija pirmie piemēri, kas nonākuši pie mums.

2. Romiešu ietekme

Grieķu portrets vienmēr ir bijis konvencionāls un idealizēts. Klasiskajā Grieķijā individualitāte nekad netika uzsvērta reālu cilvēku tēlos, un pat gluži otrādi, tā bija aizliegta, lai pilsoņos neveidotos iedomība. Varoņi slavināja nevis sevi, bet savas pilsētas-valstis, slavenie sportisti tika pasniegti kā ideālas statujas. Reālistiskais virziens attīstījās tikai hellēnisma periodā pēc Aleksandra kampaņām. Taču arī toreiz portreta pamatā bija nevis seja, bet visa figūra, "cilvēks kopumā", attēlota pilnā izaugsmē.

Senās romiešu tradīcijas bija atšķirīgas. Šeit portreta attīstība bija saistīta ar intereses pieaugumu par konkrētu personību ar visām tās īpašībām. Romiešu portreta (galvenokārt skulpturālā) pamatā bija rakstura individuālo iezīmju rūpīga naturālistiska pārnese. Romieši ticēja sev un uzskatīja par cieņas cienīgu cilvēku tādā formā, kāds viņš ir, neizskaistinot un neslēpjot fiziskus traucējumus.

No skulpturāliem attēliem pilnīgā izaugsmē tie pārgāja uz krūšutēli, jo saskaņā ar ķeltu un itāļu pasaules priekšstatiem dzīvīgums un personība koncentrējas galvā, un pietiek tikai to attēlot, lai izteiktu visu cilvēku.

Senās Romas portreti, pārņēmuši apjoma un kompozīcijas paņēmienus no grieķu meistariem, ieviesa to sistēmā jaunas iezīmes. Tā, pirmkārt, ir personifikācija, uzmanība sejas vaibstiem, krāsu bagātināšana, brīva maniere, kas saglabā skices raksturu.

Šīs iezīmes ir skaidri redzamas Fayum portretos. Nav nejaušība, ka tie parādījās mūsu ēras mijā, jo tieši šajā laikā hellēnistisko Ēģipti iekaroja Roma (30. g. pmē.) un pārvērta par vienu no Romas impērijas provincēm. Ēģiptes valdošā elite pamazām kļuva par romiešiem, un tās provincē sāka dominēt metropoles kultūra, tostarp gleznu stili.

3. Ēģiptes tradīcijas

Neskatoties uz visām hellēnisma un romiešu iezīmēm, Fayum portreti joprojām ir dziļi ēģiptiski savā garā, jo tie galvenokārt ir bēru portreti.

Mirušo kults Ēģiptē pastāv jau kopš seniem laikiem. Viens no tās pamatiem ir jēdziens par cilvēka nemirstīgo dvīņu dvēseli, kas dzīvo pēcnāves dzīvē, bet var atgriezties apraktā ķermenī. Un ir ļoti svarīgi, lai dvēsele atpazīst savu ķermeni. Šim nolūkam tika mumificēti un konservēti mirušie, šim nolūkam mūmijām tika piegādātas slēptās plāksnītes, šim nolūkam tika izmantotas bēru maskas un portreti.

Šis ir viens no vecākajiem cilvēka portretiem. Heopsa laikā šādas galvas tika ievietotas kapā netālu no saimnieka mūmijas, lai mūmijas bojājumu gadījumā dvēsele tajā varētu atgriezties vai, iespējams, atpazītu "savu" ķermeni. Vēlāko apbedījumu ēģiptiešu maskas ne tikai nesa reāla cilvēka vaibstus, bet arī bija viņa dvēseles un astrālā gara tēls. Tāpēc viņiem bija idealizēti vaibsti, būdami it kā mūžības sejas.

Pēc ēģiptiešu uzskatiem, cilvēka dvēseles daļai, ko sauc par Ka, pēc nāves bija jāredz kopā ar ķermeni apraktas mīļākās sadzīves lietas, upuri, ēdieni un dzērieni, lai to visu “izmantotu” pēcnāves dzīvē.

Vēl viena dvēseles daļa, Ba, kas ceļoja pa pēcnāves dzīvi, atstāja ķermeni caur muti un atgriezās caur acīm. Lai to izdarītu, uz sarkofāga vai kapa sienas obligāti tika izveidots mirušā attēls ar atvērtām acīm (tas bija šausmīga atriebība aizsegt acis uz šādu attēlu …). Tāpēc nebūt nav nejauši, ka Fayum portretos acis ir tik izvērstas un uzsvērtas. Tā nav vēlme izskaistināt cilvēku, bet gan nepieciešama rituāla iezīme, bez kuras portrets nevarētu pildīt savas galvenās funkcijas. Un nav arī nejaušība, ka acis šajos tēlos neskatās uz skatītāju, bet caur viņu – tie ir skatieni mūžībā, citā pasaulē.

Fayum portreti tika apglabāti kopā ar tās personas mūmiju, kuru tie attēloja. Tas acīmredzot kļuva par galveno faktoru, kas ļāva mums apbrīnot šos darbus daudzus gadsimtus pēc to radīšanas. Ēģiptes sausais klimats un stabilā slēgto kapu atmosfēra saglabāja smalko vaska gleznojumu, neļāva sabrukt tās koka un austajām pamatnēm.

Kas mēs esam?

Pārsteidzoši, ka Fayum portrets, šķiet, nav saistīts ar kādu konkrētu iedzīvotāju kategoriju. Varoņu etniskā, sociālā un pat reliģiskā izcelsme ir ļoti dažāda: ir ēģiptiešu priesteri, ebreji un kristieši (par spīti protestiem Ēģiptes kristieši balzamēja savus mirušos), augsta ranga romiešu amatpersonas un atbrīvotie vergi, sportisti un kara varoņi, etiopieši un Somālieši… Tomēr bija nepareizi ticēt šo cilvēku sava veida "pievēršanai" ēģiptiešu reliģijai. Drīzāk mēs varam runāt par to, ka viņi pieņem noteiktas idejas, kas radušās no ēģiptiešu apbedīšanas rituāliem, un sekošanu dzīvesvietas valsts tradīcijām.

Visticamāk, šī sieviete bija diezgan bagāta romiete. Viņa ir ģērbusies purpursarkanā tunikā un dzeltenā apmetnī, kuru aizdarina apaļa piespraude ar lielu smaragdu. Viņas ausis rotā auskari, no kuriem katrs sastāv no tumša akmens, kas ievietots starp divām lielām pērlēm.

Zem zelta lapas, kas uzlikta uz kakla, laboratorijas analīze atklāja pērļu kaklarotu. Zelta spīdums, kas atgādināja saules gaismu, padarīja šo metālu par ēģiptiešu nemirstības simbolu. Tāpēc apbedījumu portretiem bieži izmantoja zelta lapas vai ieliktņus, kas aizsedza fonu ap galvu, rāmi ap portretu vai, kā šeit, daļu no apģērba.

Fayum portreti tika gleznoti no dzīviem cilvēkiem, un tas tika darīts, kad cilvēks bija diezgan jauns, varētu teikt, labākajā vecumā. Pēc tam portrets saimnieka mājā varēja atrasties daudzus gadus. Arheologs Petrijs mājās atrada rāmjus portretiem un portretiem ar piekarēm. Pēc cilvēka nāves attēls tika iestrādāts mūmijas apsējus, nereti tam caur trafaretu tika uzklāts zelta vainags - grieķiem raksturīgs apbedīšanas atribūts.

Acīmredzot bērnu attēli bija izņēmums no noteikuma gleznot portretus no dzīvās dabas. Daudzi no tiem tika izveidoti pēc bērna nāves …

Daži Fayum portreti ir datēti diezgan precīzi. Papildus zinātniskajām metodēm to izpildes laiks palīdzēja izveidot frizūras. Modei bija liela loma romiešu sabiedrībā. Katra imperatora valdīšanas laikmets iezīmējās ar savu stilu. Vīrieši pielāgojās imperatoram, un ķeizariene vai kāds cits imperatora nama pārstāvis izgudroja īpašu, tikai viņai raksturīgu frizūru, kuru kopēja sievietes. Uz Ēģipti tika atvesti jaunu frizūru paraugi galvas modeļu veidā.

Piemēram, vīrieša portrets no Vīnes Mākslas vēstures muzeja datēts ar Markusa Aurēlija valdīšanas laiku. Salīdziniet to ar imperatora krūšutēlu:

Un lūk, jaunas sievietes portrets, kuras pieticīgā frizūra ir pietiekami raksturīga imperatora Adriāna (117-138 AD) valdīšanas laikam:

Šis portrets nav atdalīts no mūmijas, kurā tas ir ievietots. Rentgena analīze liecināja, ka bojā gājusī ir četrdesmit gadus veca sieviete, nevis jauna, kā portretā, t.i. mūmijas tapšanas datums ir aptuveni 2. gadsimta vidus.

Šī mūmija aiz Luvras loga stikla guļ tā, ka ļoti grūti to nofotografēt kopā ar "seju", tāpēc no muzeja mājas lapas nesu tās bildi pilnā augumā. Acīmredzot par to mūmija tika izņemta no vitrīnas.

Uz sievietes krūtīm redzams grieķu uzraksts ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, kas rakstīts ar melnu tinti. Interpretācijas par to atšķiras, daži autori lasa uzrakstu "Ardievu, esi laimīgs", citi uzskata otro vārdu ("Evdaimon") par mirušā vārdu.

Uz pārsēju ietītā portreta tāfeles pāri sievietes pleciem pie kakla redzamas slīpās zāģa pēdas. Šī ir raksturīga detaļa Antinopoles darbiem: vietējie portreti, tāpat kā citviet, tika krāsoti uz taisnstūrveida dēļiem, bet pirms tinšanas to augšdaļa tika apgriezta no sāniem, lai tāfele labāk iederētos mūmijas formā.

Vēl viens portrets no šī reģiona, arī apgriezts plecu līmenī:

Māksliniece prasmīgi izmantoja vaska blīvumu, klājot to triepienos, kas seko sejas formai, uzacu izliekumiem. Tāda pati tehnika ir skaidri redzama Eiropas sievietes portretā, kur vaska triepieni ir vēl smalkāki un izliektāki. Interesanti, ka tajā portretā skropstas bija nevis uzzīmētas, bet nogrieztas: īstajās vietās vasks ar asu instrumentu tika nokasīts līdz apakšējai melnās zemes kārtai.

Šo attēlu atrada Flinders Petrijs, veicot izrakumus Havarā. Tajā attēlots dieva Serapisa kulta priesteris, kura atšķirīgā iezīme bija diadēma ar septiņstaru zvaigzni – septiņu debesu ķermeņu simbolu. Serapis bija hellēnisma pārpilnības, pazemes un pēcnāves dievs. Parasti viņš tika attēlots kā grieķu dievs, bet ar ēģiptiešu atribūtiem.

Šis portrets nav uzgleznots uz tāfeles, bet gan uz auduma, kas ir daļa no apbedīšanas pārsega. Tas ir interesants ar savām detaļām. Vienā rokā jauneklis tur bagātīgu vīna kausu, otrā - "Ozīrisa vainagu", ziedu vītni, kas simbolizē viņa attīrīšanos no grēkiem. Pa kreisi no kakla ir dzeltena Ankh zīme - dzīvības simbols, bet pa labi - neliela dievības statuja, visticamāk, Ozīriss. Baltās tunikas apkakles stūrī redzamas divas mazas purpursarkanas līnijas, kas raksturo mākslinieka darba precizitāti: uz daudzām ēģiptiešu kapenēs atrastajām tunikām auduma salaidumi pie apkakles savilkti kopā ar vairākiem šuvēm sarkana, zila vai violeta vilna.

Kur mēs ejam?

Līdz mūsu ēras 3. gadsimtam darbietilpīgo Fayum portretu enkaustisko glezniecību pamazām sāk nomainīt tempera, kur kā saistviela krāsām tiek izmantots nevis vasks, bet gan olas dzeltenums un ūdens. Taču izmaiņas notiek ne tikai rakstīšanas tehnikas vienkāršošanā, bet arī pašā attēlu stilā: šķiet, ka to ķermeniskais reālisms sāk izgaist, tilpuma formas nomaina plakans dekorativitāte.

Tiek noraidīti antīkā reālisma ideāli, mākslinieki arvien vairāk dod priekšroku shematiskiem un simboliskiem attēliem. Acīmredzot daudzi portreti vairs nebija gleznoti no dzīves. Vēlākajos Fayum portretos palielinās konvencionalitāte sejas un apģērba interpretācijā, palielinās silueta loma.

Šādām tendencēm tiek atrasti pavisam dažādi skaidrojumi. Daži autori uzskata, ka apbedījumu portreti tiek novietoti uz strauta, kļūst vairāk par amatniecību un populāru iespieddarbu nekā mākslu. Citi uzskata, ka, attīstoties reliģiskajām idejām, priekšplānā izvirzās nevis mākslinieciskais tēls, bet gan teoloģiskā ideja, kas jauno stilu arvien vairāk tuvina ikonu glezniecībai. Dažreiz Fayum portretus pat sauc par "ikonām pirms ikonu gleznošanas" - galu galā senie mākslinieki centās attēlot ne tikai mirušā izskatu, bet arī viņa mūžīgo dvēseli.

Tā vai citādi, bet modelis nav nejaušs: tā laika pasaulē notika milzīgas vēsturiskas pārmaiņas. Barbaru uzbrukumā Romas impērija pakāpeniski sabruka, garīguma un varas centrs pārcēlās no rietumiem uz austrumiem, un kristietība kļuva par visizplatītāko reliģiju.

313. gadā imperators Konstantīns atzina kristietību par impērijas valsts reliģiju, un 395. gadā Ēģipte kļuva par Bizantijas daļu. Kopš tā laika un daudzus gadsimtus glezniecība ir ienākusi divdimensiju pasaulē. Kāds to sauc par trešās dimensijas zaudēšanu, kāds - par ceturtās dimensijas iegūšanu, kurā attēlam ir tās attēlotās dievišķās īpašības. Fayum portreti pamazām izzūd, jo kristietība pārtrauc ēģiptiešu praksi balzamēt ķermeņus un tiek aizmirsts enkaustikas paņēmiens.

Tātad, kur viņi devās?

Var tikai minēt, kādus augstumus sasniedza grieķu un romiešu tēlotājmāksla. Visticamāk, Fayum portreti ir nevis senās glezniecības uzplaukums, bet gan tās noriets - aizejošās senatnes pēdējais elpas vilciens pirms tās mūžīgās dzīves sākuma.

Vai varbūt tā?

Fayum portrets ir Bizantijas kultūras priekštecis un daudzējādā ziņā avots. Šīs ir sejas, kas pārkāpa mūžības slieksni un kļuva par simboliem gan Dieva meklējumiem, gan atkalapvienošanās ar Viņu. Viņu milzīgo acu skatiens, kas vērsts caur skatītāju, uzzināja kaut ko dzīvajiem nepieejamu un nodeva to visai kristīgajai mākslai.

Vai…

… Fayum portrets ir sens impresionisms, kurā mākslinieki nodod savus tūlītējos iespaidus. Improvizācijas tehnikas aizsākums, triepiena kultūras attīstība, papildu toņu sistēma un krāsainās glazūras, kas ietekmēja glezniecību 20. gs.

Var būt…

… nekādas teorijas nevajag, bet pietiek paskatīties apkārt un redzēt, kā mums līdzās atdzīvojas portreti? Šīs meitenes skatiens, kas slīdēja man garām bezgalībā, bija tas stimuls, kas noveda pie šī ieraksta parādīšanās.