Fotomontāža un mistika fotogrāfijas rītausmā

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 16:11

Viena no negaidītās reakcijas uz fotogrāfijas izgudrojumu izpausmēm bija 19. gadsimta otrajā pusē plaši izplatītā pēcnāves portretu tradīcija.

Bet vai visi šie jaunie brīnumi nenobāl visbrīnišķīgākā un biedējošākā no tiem priekšā - pirms tā, kas beidzot nodrošināja arī cilvēkam (tāpat kā Dievam) spēju radīt, apzinoties netveramu spoku, kas izkūst vienā acumirklī. acs, neatstājot ēnu spoguļstiklā, un viļņošanos uz ūdens virsmas?”- pirms vairāk nekā 100 gadiem par fotogrāfiju rakstīja fotoportreta meistars Fēlikss Nadars.

Šodien Multimediju mākslas muzejā, Maskavā "Fotobienāles-2020" izstādes "Daži traucējumi. Darbi no Antuāna de Galberta kolekcijas. Kolekcijas fotogrāfiju laika sprīdis ir 160 gadi. Īpašu uzmanību ir pelnījusi 19. gadsimta vidus fotomontāža. ar galvas nogriešanas ainu.

Fotogrāfija un nāve

Jau 1860. gados. Pēcnāves fotogrāfiju pasūtījumi veidoja ievērojamu daļu no komercfotogrāfa aktivitātēm. Mirušā momentuzņēmums nebija tikai vizuāls atgādinājums, tas bija šīs personas fizisks paplašinājums. Iespējams, ka šīs idejas radikālākā ilustrācija ir fotogrāfija pēc nāves, kas parādījās jau 20. gadsimta 90. gados. - viņa dzīves laikā uzņemtā fotogrāfija tika pārdrukāta, pievienojot mirušā pelnu daļiņas.

Gluži dabiski, ka fotogrāfija kļuva par vienu no iecienītākajiem, tolaik neticami populāriem spiritisma instrumentiem, kura sekotāji meklēja jaunus saziņas veidus ar garīgo, pēcnāves dzīvi. Un tieši ar spiritistisko fotogrāfiju pirmām kārtām saistās ar fotogrāfisko attēlu manipulēšanas tehnoloģiju neticamo uzplaukumu, kas sākās 19. gadsimta 50. gadu vidū.

Pirmā fotomontāža

Interese par manipulācijām ar fotogrāfisko attēlu parādījās gandrīz vienlaikus ar pašas fotogrāfijas izgudrošanu, taču agrīno fotografēšanas procesu tehniskā sarežģītība padarīja to ārkārtīgi laikietilpīgu. Līdz 1850. gadiem. Vienīgā pielietojuma joma kombinētajai drukāšanai (drukā no diviem negatīviem) bija ainavu fotografēšana - bildēs, kas uzņemtas ar tobrīd nepieciešamo lēno slēdža ātrumu, debesis bieži tika izpūstas.

Šajā gadījumā fotogrāfi dažreiz mehāniski saskaņoja divus negatīvus drukāšanas laikā, pievienojot labas debesis diezgan eksponētai ainavai. Tomēr šajā gadījumā fotomontāžas izmantošanas iemesls ir pretintuitīvs - to izmanto, lai panāktu lielāku reālismu.

Fotomontāžas “radošāka” izmantošana aizsākās 1850. gadu beigās, ko var saistīt ar vairākiem faktoriem. Pirmkārt, ar tehnoloģisko progresu, kas ir ievērojami vienkāršojis tā lietošanu un paplašinājis fotogrāfa rīku komplektu; otrkārt, līdz ar kultūras izmaiņām - fotogrāfija sāk izlikties par māksliniecisku, parādās spiritisms, kas pavēra veselu virzienu, un galvenais, notiek fotogrāfijas industrializācija, kas kļūst pieejama daudz plašākai publikai.

"Sadalītas" galvas

Līdz 1860. gadiem. kas vēlāk kļuva pazīstams kā "triku fotogrāfija", tas ir, fotografēšanas triki. Pirmo reizi tās vēsturē fotogrāfija ir saistīta ar izklaides industriju. Eksperimentējot ar jauno mediju iespējām, fotogrāfi amatieri rada neiespējamus, absurdus attēlus.

Viens no populārākajiem priekšmetiem (ar vienkāršu manipulāciju palīdzību) ir galvas nogriešana. Kompozīcijā izmantojot tumšu audumu, fotogrāfi daļu negatīva atstāj neapgaismotu un pēc tam projicē uz tā citu attēlu – agrīnu vairākkārtējas ekspozīcijas piemēru. Viņi rada attēlus, kas vienlaikus ir šokējoši un valdzinoši, ar humoru apspēlējot fotogrāfijā izveidojušos nāves attēlošanas tradīciju.

Nezināms autors "Bez nosaukuma", c. 1870. Avots: Célia Pernot, kolekcija Antoine de Galbert, Parīze

Nezināms autors "Cilvēks žonglē ar galvu", c. 1880. Avots: MAMM

Kā vērojot kāršu triku, skatītājs saprot, ka ir piekrāpts, bet nezina, kā. Nav nejaušība, ka "triku fotogrāfija" bieži tiek dēvēta par trikiem un ilūzijām. Tipisks piemērs ir 1897. gadā izdotā grāmata Maģija: skatuves ilūzijas un zinātniskas novirzes, tostarp triku fotogrāfija. Tipiski 19. gs. absolūta pārliecība par fotogrāfiju kā realitātes atspoguļojumu tikai pastiprināja šo efektu.

"Tru fotografēšanas" piemērs. Avots: Interneta arhīvs / Kalifornijas digitālā bibliotēka

"Tru fotografēšanas" piemērs. Avots: Interneta arhīvs / Kalifornijas digitālā bibliotēka

Par atsevišķu virzienu kļūst garīgā fotogrāfija, kas izmanto vienādas tehnikas, bet mērķēta uz pavisam citu auditoriju.

Kamēr "triku fotogrāfija" tika izmantota izklaidei, vairākkārtējas ekspozīcijas garu un spoku kadri kalpoja kā apliecinājums ļoti populārajām spiritisma idejām – vēlmei izsisties pāri fiziskās uztveres robežām un nonākt kontaktā ar pēcnāves dzīvi.

Pārsteidzoši, ka spiritistiskās fotogrāfijas dokumentālais raksturs turpināja tikt apstrīdēts pat 20. gadsimtā. Piemēram, Arturs Konans Doils 1922. gadā publicēja grāmatu Facts par labu garīgajai fotogrāfijai, kurā viņš apgalvoja, ka, neskatoties uz lielo krāpnieku skaitu, daudzas fotogrāfijas ar spokiem ir īstas.

Arturs Konans Doils spiritistiskajā fotogrāfijā, Ada Dīna, 1922. Avots: MAMM

Kas attiecas uz "triku fotogrāfiju", tad līdz 20. gadsimta sākumam. šī kustība izauga par masu industriju komiksu pastkaršu ražošanai.

Komiski attēli, kuru pamatā ir "triku fotogrāfija". Avots: MAMM

Daudzējādā ziņā viņi paredzēja sirreālo mākslu, kas parādījās vēlāk. Salvadors Dalī rakstīja: “Mēs, sirreālisti, pagriežam muguru tēlotājmākslai un tā vietā pievēršamies pastkartei.

Viņa ir kolektīvās apziņas dinamiskākā izpausme. Pastkartes ietekme ir tik dziļa un pastāvīga, ka to var salīdzināt ar psihoanalīzi. Sirreālisma revolūcija reabilitēja pastkarti - kopā ar automātisko rakstīšanu, sapņiem, ārprātu un primitīvu mākslu.

1920.-1930.gados. avangarda mākslinieki sāka meklēt iedvesmu sapņos, fantāzijās un bezsamaņā: radās kustība, ko sauca par "sirreālismu". Pirmo reizi šo terminu Gijoms Apolinērs lietoja 1917. gadā. Taču jau 30 gadus pirms sirreālisma "oficiālās" parādīšanās parādījās pastkartes, kas demonstrēja to veidotāju neparasto māksliniecisko izdomu un apbrīnojamo tehnisko izdomu.

Izdevējs N. P. G. ["Jaunā fotogrāfijas biedrība"], Vācija, pasta zīmogs - 1904. "Sirreālistiskais iluzionisms. 20. gadsimta sākuma fotogrāfiskās fantāzijas”. Avots: Somijas Fotogrāfijas muzejs

"Sirreālās" foto pastkartes paredzēja modernisma jauninājumus un pat postmodernismam raksturīgos citēšanas un ironijas principus. Bet tas ir pavisam cits stāsts.