Nereāls PSRS kino: naturālistiski modeļi un ainavas bez datoriem

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-16 18:55

Iespējams, daudzi būs pārsteigti, ka dažās padomju filmās specefekti nebija sliktāki kā daudzās tā laika ārzemju filmās. Ņemsim, piemēram, Pāvela Klušanceva režisētās zinātniskās fantastikas filmas "Ceļš uz zvaigznēm" un "Vētru planēta": cik raiti un ticami dinamiski objekti tajās pārvietojas telpā. Kaut ko līdzīgu leģendārajā filmā "2001. gada kosmosa odiseja" Stenlijs Kubriks realizēja tikai desmit gadus vēlāk 1968. gadā.

Lai kosmosa kuģus parādītu naturālistiskā veidā, dizaineri un dekoratori uzbūvēja īpašus modeļus, izstrādājot katru detaļu. Tad operators pakustināja kameru, tā ka radās iespaids, ka kuģis peld kosmosā. Dažkārt modeļi tika pakārti uz tievas līnijas un ar roku grozīti uz zvaigžņoto debesu fona. Tas izklausās smieklīgi, bet patiesībā tas izrādījās ļoti reālistisks attēls.

Lai atjaunotu objektus ainavas fonā, iesaistījās profesionāls mākslinieks. Piemēram, pilij, kas stāvēja klints galā, viņi paņēma īstu kalnu, uzlika tam priekšā stiklu un uz tā uzgleznoja viduslaiku ēku, apvienojot to ar ainavas kontūru. Tad operators atnesa kameru tā, lai tā "paskatītos" uz stiklu ar mākslinieka acīm, un no turienes viņš jau filmēja uzņemšanu.

Un ja jums ir nepieciešams ticami nošaut veselu buru kuģu flotiļu tā, kā to redzēja Pēteris I? Šim nolūkam tika uzbūvēti un ūdenī palaisti daudzi mazi, bet ļoti reālistiski kuģu modeļi. Operators, izmantojot perspektīvas principu, paveica īstu brīnumu un pie izejas padomju skatītājs nekad nebūtu uzminējis, ka buru kuģi patiesībā ir viltoti. Pēc tāda paša principa tika uzņemtas filmas ar lidmašīnām un militāro aprīkojumu.

70. gadu periods iezīmējās ar tādu padomju kino šedevru iznākšanu kā Tarkovska Solaris ar ārkārtīgi reālistisku okeāna planētu un Riharda Viktorova filma Maskava-Kasiopeja ar nepārspējamām ainām, kurās astronauti atrodas nulles gravitācijas stāvoklī. Grafikas ticamības noslēpums šajās filmās ir smieklīgi vienkāršs - perfekti saskaņotas vietas, rūpīgi veidotas dekorācijas, meistarīgs operatora darbs un, protams, režisora talants.

Piemēram, lai nodotu bezsvara efektu filmā "Maskava - Kasiopeja", Jaltas kinostudija no nulles uzbūvēja kosmosa kuģa 360 grādu rotājumu. Kā raksta Novate.ru, kamera bija stingri piestiprināta pie platformas un pagriezta kopā ar koridoru. Kosmonauti tika piekārti uz tievas virves, lai radītu iespaidu, ka viņi lido kosmosā.

Bet kopš 80. gadiem padomju specefekti Lūkasa Zvaigžņu karu meklējumos ir ievērojami palēninājušies. Pietiek noskatīties filmu "Oriona cilpa", lai pārliecinātos, ka PSRS kombinētās šaušanas skola spēra lielu soli atpakaļ, un pat Riharda Viktorova kulta bilde "Caur grūtībām uz zvaigznēm" nespēja glābt situāciju.

Tuvāk Padomju Savienības sabrukumam mūsu kinematogrāfijā sāka izmantot pirmos digitālos specefektus, taču līdz tam laikam Rietumu tehnika tehniskā ziņā bija krietni pavirzījusies uz priekšu. "Terminators", "Atpakaļ uz nākotni" - šīs un citas leģendārās filmas padomju režisoriem neatstāja nekādas iespējas. No otras puses, PSRS viņi necentās koncentrēties uz izklaidi - mūsu filmas iemīlēja simtiem skatītāju par kaut ko pavisam citu.

VIDES TRANSFORMĀCIJA JEB METROPOLES SKATĪJUMS

“Ceļojums uz Mēnesi” (1902), Dž. Meliesa ir ne tikai viena no pirmajām zinātniskās fantastikas filmām, bet arī viena no pirmajām filmām ar specefektiem.

Pirmie filmu eksperimenti par realitātes pārveidošanu joprojām nebija brīvi no savu senču nastas - teātra un cirka. Nav nejaušība, ka bijušais cirka izpildītājs Džordžs Melijs kļuva par zinātniskās fantastikas pamatlicēju. Viņš izmantoja sarežģītus kustīgos komplektus un mehānismus (uzstādīti savā studijā netālu no Parīzes milzīgā bijušās siltumnīcas ēkā). Mēness ainavas un atdzimuši zvaigznāji, jūras dzīles un polārie aisbergi – šie milzīgie foni bija teatrāli konvencionāli, kas tomēr neiznīcināja apzināti bohēmisko "kino ekstravagancijas" stilu.

Tāda pati apzināta teatralitāte bija raksturīga "padomju" Marsam ("Aelita", 1924), Mejerholda un Tairova iestudējumu stilā. Bet šeit avangardisti Īzaks Rabinovičs un Aleksandra Ekstera jau pilnībā izmantoja modeļu dekorācijas. Un pēc tam sākās visas tās pašas Mēness ainavas (vācu "Sieviete uz Mēness", padomju "lidojums kosmosā") vai grandiozās nākotnes pilsētas (Frica Langa "Metropolis", H. Velsa "Atnākšanas tēls"). jābūvē mazākā mērogā.

Un, kad bija nepieciešams apvienot aktierus un modeļus vienā kadrā, viņi sāka izmantot tīri kinematogrāfiskas metodes: “perspektīvā izlīdzināšana”, “RIR-projekcija”, “klejojoša maska”.

Slavenā “Metropolis” (“Metropolis”, 1927), kas atnesa Fricam Langam pasaules slavu.

Perspektīvā izlīdzināšana: divu vai vairāku objektu uzņemšana pietiekamā attālumā no vietas, kur šķiet, ka objekti stāv blakus - tas izkropļo objektu izmēru vizuālo uztveri. Gendalfs pie Bilbo (“Gredzena sadraudzība”) - lieliski izpildīts vecs triks ar perspektīvu kombināciju. RIR-projicēšana: objektu fotografēšana uz ekrāna fona, uz kuriem tiek parādīti panorāmas plāni. Visās mūsdienu lentēs izmantotā “zilās istabas” (jeb “zaļās sienas”) metode ir RIR projekcijas evolūcijas rezultāts digitālajā laikmetā. Klīstošā maska: sajauc no kadra “izgrieztus” priekšplāna objektus ar fonu, kas tika uzņemts atsevišķi. Šī metode bieži tika izmantota vecākās filmās, lai attēlotu automašīnu vajāšanas (ar skatu uz automašīnā esošajiem varoņiem). Slavenajā Imperatora ātrumposmē pa Endoras mežiem (Zvaigžņu kari: Jedi atgriešanās) ir redzamas klejojošas maskas pēdas.

Boriss Karlovs kā Frankenšteina briesmonis (“Frankenstein”, 1931).

Fantastisku dekorāciju meistari dažkārt bija talantīgāki par pārējiem – galu galā viņi zinātnisko fantastiku uztvēra nopietni, atšķirībā, piemēram, no administratoriem, kuri neatbalstīja šo žanru.

Pēckara uzplaukums kosmosā ir radījis veselu kino Saules sistēmas pasauli. Amerikānis Džordžs Pals un krievs Pāvels Klušancevs ar dokumentālu precizitāti (un līdzību viens otram) izveidoja sudraba raķešu karavānas, kas nogādā astronautus pilnībā metāla skafandros uz toroidālām orbitālajām stacijām. Pat parādījās kuriozi, ka mākslinieka izgudrotajām raķetēm ir aizliegts šaut, lai neizpaustu militāros noslēpumus (!) (Starp citu, tā pati problēma radās arī iepriekš - ar Gēbelsa cenzūru filmā “Sieviete uz Mēness”).

Gleznā "Sieviete uz Mēness" ("Frau im Mond", 1928) cenzori saskatīja slepeno projektu "V-2".

Bet kurš šodien atceras filmas "Virziens - Mēness", "Ceļš uz zvaigznēm", "Kosmosa iekarošana", "Ceļā uz sapni" (mēģiniet uzminēt, kuri no šiem triviālajiem nosaukumiem tika izdomāti PSRS, un kuri - ASV!) … muzejā glabājas amerikāņu modeļi, un mūsējie - pēc mākslinieka Jūlija Šveta nāves - tika norakstīti un iznīcināti.

Taču tieši tad tika izstrādāti daudzi ģeniāli triki, kurus vēlāk izmantoja klasikā: Stenlija Kubrika "Kosmiskā odiseja" un Ričarda Viktorova "Jaunieši Visumā". Piemēram, stacijas rotējošā apdare, imitējot staigāšanu magnētiskos zābakos pie sienām un griestiem.

Pagāja ceturtdaļgadsimts, līdz filmu veidotāji sāka novērtēt atkritumu materiālu un radīt visdažādākās "Disnejlendas", kurās kinoteātra dekorācija atgriezās pie sākotnējās - teātra kabīnes - funkcijas.

Apjomīgie foni ir nodzīvojuši savu laiku, un ir parādījušies visādi optiskie triki, kas ļauj dzīvoklim būt apjomīgam, bet mazajam - gigantiskam. Citādi nebūtu tādu briļļu kā "Zvaigžņu kari". Džordža Lūkasa pilntiesīgais līdzautors bija specefektu meistars Džons Dikstra, kurš radīja tik pārliecinošu apdzīvojamās telpas pasauli, ka vēlāk bez viņa līdzdalības neiztika neviena no kosmosa eposiem - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitalitāte", "Iebrucēji no Marsa"…

Un datorgrafikas izmantošana parasti sajauca ilūzijas un objektīvās realitātes kritērijus …

OBJEKTA TRANSFORMĀCIJA JEB NETIEKĀ KONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - viena no pirmajām filmām par milzu monstriem.

Tas pats Melijs radīja pirmo filmas briesmoni - milzi (“Iekarot polu”) pilnā izmērā, kas satvēra cilvēkus ar mehāniskām rokām un norija ar mehānisku muti. Šai apjomīgajai atrakcijai joprojām bija tīri gadatirgus izcelsme. Tomēr tieši Meliess atklāja tīri kinematogrāfiskus trikus. Piemēram, iesaldēšanas kadrs, kas ļāva pazust selenītiem, kas eksplodēja no trieciena ceļojumā uz Mēnesi.

Tas bija viens solis no šejienes līdz fotografēšanai un jaunam žanram - animācijai. Šo soli spēra mūsu tautietis Vladislavs Starevičs filmā "Skaistā Lucanida", kurš animēja (tas ir, ieguldīja "anima" - dvēsele) kukaiņu lelles, tik prasmīgi, ka skatītāji bija pārliecināti, ka tās ir apmācītas dzīvas radības. Acīmredzot šī bija pirmā reize kino vēsturē, kad fantastika kļuva neatšķirama no patiesības un dzima “fantastiskā realitāte”.

Tiesa, animācija drīz kļuva par atsevišķu karaļvalsti. Lielais kino sāka izmantot iespējas apvienot dzīvos aktierus un lelles. Un tur parādījās, piemēram, Aleksandra Ptuško "Jaunais Gulivers" ar plastilīna lilijām. Un Amerikas Savienotajās Valstīs Viliss O'Braiens pusgadsimtu pirms Spīlberga izveidoja savu “Juras laikmeta parku” - vispirms filmas “Pazudusī pasaule” mēmā kino adaptācijā un pēc tam nemirstīgajā King Kong (1933). Viņa skolu turpināja Rejs Harihauzens seriālos par Sinbadu un “Miljons gadu pirms mūsu ēras”.

Lai gan Meliesa monumentālisms nekļuva par pagātni, viņi turpināja būvēt titāniskus radījumus (kad to atļāva finanses). Tas pats Ptuško atteicās no animācijas un deva priekšroku lielajai čūskai Goriničai, kuras katrā galvā bija karavīrs ar liesmas metēju (“Iļja Muromets”). Un profesors Boriss Dubrovskis-Eške filmai "Sensācijas nāve" (1932) uzbūvēja desmit divmetrīgus robotus uz elektromotoriem, ko no iekšpuses (!) vadīja cilvēks. Tas nebija ne pirms, ne pēc, ne pie mums, ne ar viņiem.

Ģeniālajā "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) Stenlijs Kubriks pirmo reizi izmantoja risinājumus, kas kļuvuši par zinātniskās fantastikas mācību grāmatām. Un par to viņš saņēma pelnīto "Oskaru".

Mūsdienu "briesmoņu radījumu" galaktika vairs nav vientuļi rokdarbnieki, bet gan speciālu monstru radīšanas laboratoriju vadītāji. Spilgtākais no tiem ir itālis Karlo Rambaldi, kurš sācis ar mitoloģiskajām “peplūmēm” (“Persejs un Medūza”) un “spageti šausmām” (“Tumši sarkans”), sadarbojies ar Endiju Vorholu filmās par Frankenšteinu un Drakulu., un pēc tam kļuva par tēvu (burtiski "Pāvests Karlo") Spīlberga - Citplanētietis ("ET") varoņiem un viņa tuvākajiem "radiniekiem" ("Trešā veida tuvās tikšanās").

Bet Spīlberga dinozaurus radīja cits "divdesmitā gadsimta burvis" - Fils Tipets. Viņam tās bija sēklas – pēc tās milzīgās citplanētiešu cilts, kuru viņš izdomāja "Zvaigžņu karu" triloģijai, diviem pūķiem ("Pūķa uzvarētājs" un "Pūķa sirds"), Hovards Pīlēns un daudzi citi.

Mūsdienās datoraktieri jau sāk atveidot dzīvos (piemēram, jaunās "Zvaigžņu karu" epizodēs) un bieži kļūst par filmu titulvaroņiem ("The Incredible Hulk"), sākot no objektiem līdz pat subjektiem.

SUBJEKTĀJA PĀRVĒRTĪBA VAI ĀRSTS FREDIJS FRANKENŠTEINS

Arī jauni fantastiski tēli tika radīti galvenokārt ar veciem līdzekļiem – piemēram, kostīmiem. Raganos selenītus filmā Voyage to the Moon spēlēja akrobāti no Foley Bergères, jautri lēkājot un grimasējot. Kopš tā laika "couturier" ir bijis tik izsmalcināts, cik vien varēja - atcerieties aktrisi fēniksa putna ("Sadko") spalvu kostīmā.

Atverot tuvplānu, viņi atcerējās par grimu. Sākumā aktieriem bija jāgrimējas pašiem. Starp citu, ar to Lons Čani kļuva slavens. Klusās Holivudas laikā viņš apspēlēja visus ekrāna ķēmus - vampīrus, vilkačus, Kvazimodo, operas spoku, par ko viņš saņēma segvārdu "Cilvēks ar tūkstoš sejām". Čaplinam tiek piedēvēta slavenā joku autorība: "Uzmanīgi, nesasmalciniet prusaku, iespējams, tas ir Čani jaunā kosmētikā."

Bet tad parādījās profesionāli grima mākslinieki – dažkārt īsti mākslinieki. Piemēram, Džeks Pīrss veikt senos apbedīšanas rituālus. Bet viņa tēls kļuva kanonisks un atkārtojās no filmas uz filmu. Vēlāk Pīrss radīja ne mazāk klasisku vilku cilvēku un mūmiju.

Lai gan svarīga loma bija arī aktiera dabiskajiem datiem. Nevēloties aizvainot kino meistarus, atzīmēšu, ka Karlofs pat bez grima izskatījās kā miris, bet mūsu Džordžs Miljars izskatījās pēc Babu Jagas. Tehniski grūtāk bija vienā kadrā vizuāli pārveidot cilvēku par briesmoni. Vienkāršākā metode bija dubultā ekspozīcija (atkārtota fotografēšana uz fotoplates/filmas), taču tā nedeva pilnīgu ilūziju, un tika izgudrotas jaunas metodes, bieži tās paturot noslēpumā. Līdz ar to līdz šai dienai nav zināms, cik dziļas grumbas parādās doktora Džekila sejā, pirms viņš kļuva par Haidu kungu 1932. gada filmā. Viņi runā par krāsu filtriem, bet noslēpums ir zaudēts …

Lons Čani, Reinkarnācijas meistars.

Mūsdienās, kad tiek ražoti plastmasas taustekļi un plastmasas ilkņi, ir grūti glabāt noslēpumus un pat ne tik aktuālus. Galu galā mūsdienu grima mākslinieks nevēlas palikt ēnā un dažkārt aizēno aktieri, pats kļūstot par zvaigzni. Piemēram, Robs Botins, kurš sāka, maskējot aktieri par pērtiķi (King Kong, 1976), par vilkaci (Howl), par rūķiem un goblinus (Leģenda) ar dzīvās miesas izkropļojumu un sabrukšanas sekām (Zvērs,, "Īstvikas raganas", "Interjera telpa"). Taču viņa skaistākā stunda piemeklēja, kad viņš izdomāja vienkāršu, tāpat kā visu izcilo, “XXI gadsimta bruņinieku” – bruņās tērptu “robotu policistu”. Pēc tam Botins kļuva neaizstājams kā "neredzamā" grima meistars, tas ir, tāds, ka skatītājs viņu nepamanīja - trillerī "Septiņi" un asa sižeta filmā "Neiespējamā misija".

TĒLA TRANSFORMĀCIJA VAI RADĪTĀJA SOLIS

Datortehnoloģiju parādīšanās kino laikmetā ir salīdzināma ar skaņas izgudrojumu. Šodien, protams, varat šaut vecmodīgi. Taču tajā pašā laikā ir jāapzinās dziļā perifērija, kur šāda filma atradīsies.

Dators palīdzēja apiet visu filmas veidošanas posmu - brīnumu materializāciju no improvizētiem līdzekļiem kameras priekšā (lai tos iemūžinātu filmā un uzreiz izmestu poligonā). Tagad jebkuras, visneticamākās idejas var piedzimt tieši uz ekrāna.

Kino beidzot ir pārstājis būt vienīgais ekrāna māksla, pieaugot līdzās televīzijai un datoriem. Un fantastiskais attēls beidzot pārstāja būt tikai fiktīvas realitātes atspulgs un kļuva par sevi - izgudrojumu, kas ir pilnīgi neatkarīgs no kino dzīves trausluma.

Cilvēks ir pienācis vēl tuvāk Radītāja pakāpei. Vēl viens solis, un… Bet tas ir pavisam cits stāsts.

Filmā "Hulk" ("Hulk", 2003) galvenā varoņa izskats ir pilnībā izveidots datorā.

Howard the Duck (1986) ir viena no dīvainākajām Lucas Films filmām.