Krimināls bizness un viltošana mākslā

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-31 08:42

Noziedzīgais bizness, kas saistīts ar viltotām gleznām, ir ienesīgāks nekā narkotiku tirdzniecība. Ikviens iekrita krāpnieku ēsmā: no romiešu patriciešiem līdz krievu oligarhiem.

Mākslas darbu kalšana sākās jau senatnē. Tiklīdz Senajā Romā radās pieprasījums pēc grieķu meistaru statujām, uzreiz radās antīkais tirgus, kurā bez oriģināliem ieplūda arī viltojumi. Dzejnieks Fedrs savos dzejoļos ņirgājās par augstprātīgajiem patriciešiem, kuri nespēj atšķirt īstu seno bisti no rupja viltojuma.

Savukārt viduslaikos viltotie mākslas darbi, tāpat kā oriģināli, nebija pieprasīti. Skaistuma pazinēju tajos skarbajos gados bija salīdzinoši maz. Ja senlietas tika viltotas, tad drīzāk ideoloģisku apsvērumu dēļ. Piemēram, slavenā Kapitolija vilka statuja, kas simbolizēja varas nepārtrauktību Romā no imperatoriem līdz pāvestiem, kā izrādījās 20. gadsimta beigās, tika izlieta nevis senatnē, bet gan viduslaikos..

Pašā renesanses sākumā mākslas darbu, īpaši antīko, viltošana tika izvirzīta vērienīgi. Viņu ražošanā piedalījās amatnieki, kuru vārdus visi zina.

Jaunais Mikelandželo Buonarotti apguva tēlnieka profesiju, kopējot antīkas statujas. Jaunais vīrietis to izdarīja tik labi, ka piespieda savu patronu Lorenco Mediči uz sliktu darbu. Viņš pavēlēja vairākus mēnešus aprakt vienu no jaunā mākslinieka darbiem zemē ar paaugstinātu skābumu, un pēc tam mākslīgi novecojušo statuju "Guļošais Cupids" pārdeva senlietu tirgotājam.

Viņš pārdeva "seno romiešu" skulptūru kardinālam Rafaelam Riario par 200 zelta dukātiem, un Mikelandželo no viņiem saņēma tikai 30 monētas. Kardinālā kaut kas radīja aizdomas, un viņš sāka izmeklēšanu. Kad tēlnieks uzzināja, ka aprēķinos ir maldināts, viņš pateica visu patiesību. Senlietu tirgotājam bija jāatdod nauda svētajam tēvam, bet Mikelandželo palika ar saviem trīsdesmit. Tiesa, senlietu krātuve nepalika zaudētājos – pāris gadu desmitus vēlāk viņš par lielu naudu pārdeva “Sleeping Cupid” kā jau slavenā Buonarotti darbu.

Viltojumu meistari bija jūtīgi pret tendencēm mākslas tirgū. 16. gadsimtā Hieronīma Boša darbu cenas strauji pieauga. Antverpenē uzreiz parādījās gravīras, kuras mākslinieks bija “rakstījis ar roku”. Faktiski tās bija tolaik mazpazīstamā Pītera Brēgela vecākā darba kopijas "Lielās zivis ēd mazas". Dažus gadus vēlāk pats Brēgels kļuva par slavenu mākslinieku, un viņa gleznu sāka novērtēt vairāk nekā Boša gleznas. Viltotāji nekavējoties reaģēja, un sāka tirgot Boša gleznu gravējumus ar viltotu Brēgela parakstu.

Albrehta Dīrera darbus augstu novērtēja gan mākslas cienītāji, gan viltus veidotāji. Pēc imperatora Kārļa V nāves, kurš kaislīgi kolekcionēja vācu mākslinieka gleznas, viņa kolekcijā tika atrasti trīspadsmit viltojumi. Reiz Dīrera darbu aizsegā kādam tika pārdota 17. gadsimta itāļu mākslinieka Luka Džordāno glezna.

Krāpniecība tika atklāta, un Džordano tika saukts tiesā. Tiesas sēdē viņš rādīja savu neuzkrītošo autogrāfu pie liela viltota vācu paraksta un tika attaisnots: tiesa nolēma, ka mākslinieks nav jāsoda tikai par to, ka viņš zīmē ne sliktāk par Dīreru.

19. gadsimtā parādījās daudz populārā franču mākslinieka Kamila Koro viltus gleznu. Daļēji vainīgs bija pats gleznotājs. Viņš mīlēja lielus žestus un bieži parakstīja nabadzīgo mākslinieku gleznas ar savu roku, lai viņi varētu tās pārdot par augstāku cenu Korota gleznu aizsegā. Turklāt Kamilla bija ļoti radošs ar savu parakstu, daudzas reizes mainot tā stilu. Šī iemesla dēļ tagad ir ārkārtīgi grūti apstiprināt Korota gleznu autentiskumu. Tiek uzskatīts, ka mākslas tirgū cirkulē desmitiem reižu vairāk viņa darbu, nekā viņš patiesībā ir uzrakstījis.

Gleznas tika viltotas pat slavenu mākslinieku dzīves laikā, un paši autori nevarēja palīdzēt ekspertiem atšķirt viltojumu no oriģināla. Īpaši tas attiecas uz meistariem, kuru radošais mantojums ir ārkārtīgi plašs. Pablo Pikaso ir radījis vairāk nekā piecus tūkstošus gleznu, zīmējumu un figūriņu. Nav pārsteidzoši, ka viņš vairākas reizes atzina, ka viņa darbi bija apzināti viltojumi. Salvadors Dalī neuztraucās ar tādiem sīkumiem kā autentifikācija.

Viņš strādāja rūpnieciskā mērogā, un, lai viņa ražošana darbotos bez pārtraukumiem, parakstīja tūkstošiem tukšu lapu gravēšanai. Kas tieši tiks attēlots uz šīm papīra lapiņām, meistars īpaši neinteresējās. Jebkurā gadījumā par autogrāfu viņš saņēma pamatīgu summu. Pēc Dalī nāves ir gandrīz neiespējami atšķirt viņa gleznoto no viltojumiem.

Hermanis Gērings, kuru apmānījis 17. gadsimta holandietis

20. gadsimta sākumā ievērojami palielinājās mākslas darbu viltotāju skaits. Pirmkārt, 1890. gadā mirušā Vincenta Van Goga viltotie darbi uzplauka pilnos ziedos. Viņa dzīves laikā viņa audekli nebija pieprasīti, un mākslinieks nomira nabadzībā, desmit gadus pēc viņa nāves Van Goga gleznās radās traka mode. Tūlīt parādījās desmitiem Vincenta ainavu un kluso dabu variantu, īpaši viņa slavenās "Saulespuķes".

Pastāv aizdomas, ka nelaiķa gleznotāja draugs, gleznotājs Emīls Šufenekers, kurš saglabājis ievērojamu daļu no Van Goga arhīva, pats nodarbojās ar viņa darbu viltošanu un pārdošanu. Van Goga gleznu cenas pieauga tik strauji, ka 20. gadsimta 20. gados Vācijā radās veselas darbnīcas to viltošanai. Šos birojus sauca par galerijām, rīkoja izstādes un pat publicēja katalogus.

Ekspozīciju kuratori bija atzīti Van Goga darba eksperti, kuri tikai bezpalīdzīgi žestu pēc tam, kad policija viltojumu izgatavošanai aptvēra veselu konveijeru. Pirms tas notika, simtiem pseido-van Goga akvareļu, zīmējumu un gleznu bija izplatījušās visā pasaulē. Tie tiek identificēti un izņemti no diezgan autoritatīvām izstādēm pat 21. gadsimtā.

No tehnoloģiskā viedokļa nesen miruša mākslinieka gleznas kaldināt bija pavisam vienkārši: nevajadzēja mākslīgi novecināt audeklus, atlasīt krāsas, kas izgatavotas, izmantojot gadsimtiem senas tehnoloģijas. Bet pamazām viltotie attēli apguva šos smalkumus. 40. gados Holandē izcēlās traģikomisks skandāls. 17. gadsimta mākslinieka Jana Vermēra darbs šajā valstī tiek uzskatīts par nacionālo dārgumu.

Meistars atstāja dažus audeklus, un patiesa sensācija bija vairāku iepriekš nezināmu Vermēra darbu atklāšana 20. gadsimta 30. gadu beigās. Atraduma gods piederēja mazpazīstamajam māksliniekam Hanam van Megerenam. Pēc viņa teiktā, 1937. gadā viņš kāda privātajā kolekcijā atklāja Vermēra gleznu "Kristus Emmausā". Mākslas eksperti ir apstiprinājuši 17. gadsimta gleznas autentiskumu un ierindojuši to starp labākajiem Vermēra darbiem. Van Megerens pārdeva gleznu bagātam kolekcionāram par lielu naudu.

Patiesībā viņš pats rakstīja audeklu. Viņam patika vecmeistaru darbi, un viņš rakstīja viņu stilā, neatzīdams jauninājumus glezniecībā. Neviens viņa gleznas neuztvēra nopietni, tad van Megerens nolēma viltot Vermēru, lai pierādītu savas prasmes. Viņš gribēja sarīkot sevis eksponēšanas seansu, tādējādi apkaunot ekspertus, taču par viltojumu piedāvātā summa piespieda mākslinieku no šīs idejas atteikties.

Van Megerens sāka kaldināt Vermēru un vairākus citus vecus holandiešus. Vecas lētas gleznas viņš iegādājās krāmu tirgos, ar pumeka palīdzību notīrīja krāsas slāni, atstājot zemi, veidoja krāsas pēc senām receptēm un krāsoja pēc vecajiem holandiešiem tradicionālajiem motīviem. Svaigos audeklus viņš žāvēja un vecēja ar gludekli un fēnu, un, lai veidotos nelielas plaisas uz krāsojuma slāņa, viņš aplika audeklus ap stieni.

1943. gadā, kad Holande atradās vācu okupācijā, vienu no gleznām nopirka Reihsmaršals Hermanis Gērings. Pēc atbrīvošanas van Megerens tika apsūdzēts par sadarbību - viņš pārdeva nacionālo dārgumu nacistu dārgumam.

Māksliniekam bija jāatzīst, ka viņš Gēringam aizdevis viltojumu, un visus pārējos Vermērus viņš uzrakstīja pats. Kā pierādījumu tieši cietuma kamerā viņš uztaisīja gleznu "Jēzus rakstu mācītāju vidū", kuru par īstu atzina arī eksperti, kuri nezināja par viltojumu izgatavotāja atzīšanu. Smieklīgi, bet, tiklīdz šie speciālisti tika informēti, ka audekls ir krāsots pirms pāris nedēļām, viņi uzreiz konstatēja neatbilstības van Megerena un īstā Vermēra glezniecības stilos.

Van Megerens no nacionālā nodevēja nekavējoties kļuva par nacionālo varoni, kurš krāpa nacistus. No cietuma viņš tika atbrīvots mājas arestā, un tiesa viņam piesprieda tikai gadu cietumā par gleznu viltošanu. Mēnesi vēlāk mākslinieks nomira cietumā no sirdstriekas – viņa veselību iedragāja alkohols un narkotikas, no kurām viņš bija kļuvis atkarīgs gadu gaitā, kad viņam nāca bagātība.

Savas īsās karjeras laikā van Megerens pārdeva viltotas gleznas 30 miljonu dolāru vērtībā mūsdienu izteiksmē. Viņa viltojumus prestižos muzejos atrada pat 70. gados.

Ar viltojumu palīdzību sevi realizēja arī cits neveiksmīgs mākslinieks anglis Toms Kītings. Viņš nebija specializējies nevienā stilā vai laikmetā, bet veidoja vairāk nekā simts izcilu pagātnes meistaru gleznas - no Rembranta līdz Degā. Tajā pašā laikā Kītings ņirgājās par ekspertiem, īpaši izvietojot uz savām gleznām interjera detaļas vai priekšmetus, kas nevarēja pastāvēt to mākslinieku laikmetā, kuru paraksti atradās uz audekliem.

Eksperti to neievēroja un atzina "šedevru" autentiskumu. Pirms atmaskošanas Kītings bija izveidojis vairāk nekā divus tūkstošus viltojumu. Viņš netika nosūtīts uz cietumu sliktas veselības dēļ, ar ko tomēr pietika, lai piedalītos dokumentālā televīzijas seriālā par izciliem māksliniekiem. Ēterā Kītings gleznoja audeklus vecmeistaru stilā.

Deviņdesmitajos gados enerģisku darbību attīstīja viltotu attēlu brigāde no Vācijas Federatīvās Republikas, piegādājot tirgum 20. gadsimta sākuma vācu mākslinieku darbus. Krāpnieki apgalvoja, ka gleznas nāk no viena no viņiem sievas vectēva kolekcijas. Pierādījums tam bija fotogrāfija, kurā šī sieva, ģērbusies antīkās drēbēs, pozējusi uz viltotu gleznu fona, kurā attēlota viņas pašas vecmāmiņa.

Tas izrādījās pietiekami izsoļu rīkotājiem un galeriju īpašniekiem, kuri sāka pārdot viltojumus turīgiem kolekcionāriem. Piemēram, slavenais Holivudas komiķis Stīvs Mārtins vienu no gleznām iegādājās par 700 tūkstošiem eiro. Tikai četri krāpnieki nopelnīja vairāk nekā divdesmit miljonus eiro un sadega ar tīrajām nejēdzībām - izrādījās, ka gleznu nestuves, kas it kā gleznotas dažādās vietās un dažādās desmitgadēs, ir izgatavotas no viena un tā paša koka stumbra. Noziedznieki tika arestēti 2010. gadā, un viņiem tika piespriests cietumsods no 4 līdz 6 gadiem. Piespiedu dīkstāves laikā viņi sāka rakstīt memuārus, kurus ātri nopirka izdevēji.

Dārgākās skulptūras tirgū, dīvainā kārtā, pieder nevis Fidiasam vai Mikelandželo, bet gan Šveices māksliniekam Alberto Džakometi."/>

2004. gadā Sotheby's izcēlās skandāls. Pusstundu pirms izsoles no izsoles tika izņemta Šiškina glezna "Ainava ar straumi", kuras sākotnējā cena bija 700 tūkstoši mārciņu.

Izrādījās, ka partija pieder nevis Šiškina otai, bet gan holandiešu māksliniekam Marinusam Kukkukam vecākajam, un tā tika nopirkta pirms gada Zviedrijā par 9000 USD. Ekspertīzē konstatēts, ka no audekla noņemts autora paraksts, pievienots viltots Šiškina autogrāfs, kā arī ainavai pievienots jērs un ganu puika krievu drēbēs. Vienlaikus viltojumam bija pievienots Tretjakova galerijas autentiskuma sertifikāts. Vēlāk Tretjakova galerijas eksperti apliecināja, ka ir maldināti.

Līdzīgi skandāli notika vēlāk. Noteikti tie turpināsies arī nākotnē. Mākslas viltošana un kontrabandas noziegumi līdzās narkotiku un ieroču tirdzniecībai ir ienesīgākais noziedzīgais bizness.

Tajā pašā laikā neviens, izņemot pircējus, nav ieinteresēts noteikt autentiskumu - slaveni izsoļu nami un galerijas saņem milzīgas komisijas maksas par apšaubāmu šedevru pārdošanu, tāpēc to eksperti bieži vien sliecas tos autentificēt. Pēc dažām aplēsēm viena trešdaļa līdz puse no gleznām, skulptūrām un mākslas un amatniecības darbiem, kas cirkulē mākslas tirgū, ir viltojumi.