Īsa padomju kino rašanās vēsture

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 16:11

Turpinām mūsu ceļvedi krievu kino vēsturē. Šoreiz analizējam padomju laika otro pusi: no atkušņa un “jaunā viļņa” līdz kooperatīvajam kino un nekroreālismam.

Iepriekšējā reizē apskatījām pašmāju kino izcelsmi, kā to ietekmēja revolūcija, karš un politika, atgādinājām galvenos tā laika estētiskos atklājumus un tehniskos jauninājumus. Šajā rakstā mēs pievēršamies Hruščova atkušņa periodam un grūtajiem 90. gadiem.

1950.-1960. gadi

Josifa Staļina nāve 1953. gada martā kļuva par pagrieziena punktu visas PSRS vēsturē un dzīvē un, protams, atspoguļojās kinoteātrī. Politiskā kursa maiņas ietvaros gandrīz nekavējoties tika reorganizēta kultūras vadības sistēma. Cita starpā tika likvidēta Kinematogrāfijas ministrija, un kinoteātris tika nodots Kultūras ministrijas pakļautībā esošajiem departamentiem. Būtiskas sekas tam bija valsts kontroles relatīvā vājināšanās.

Nākamais notikums, kas nostiprināja kursu uz liberalizāciju, cenzūras mīkstināšanu un radošās brīvības paplašināšanu, bija PSKP 20. kongress 1956. gada februārī, kurā tika kritizēts Staļina personības kults. Šajā periodā par īpašu valsts un kino mijiedarbības veidu kļuva amatpersonu tikšanās ar filmu veidotājiem.

Lielākās un nozīmīgākās tikšanās bija Pieņemšanas namā Ļeņina kalnos Maskavā 1962. gadā un Kremļa Sverdlovskas zālē 1963. gadā. Pēdējā pasākumā radošām personām izdevās aizstāvēt nepieciešamību izveidot Kinematogrāfistu savienību (tā tika izveidota divus gadus vēlāk). Vienlaikus tika nolemts nodot kinematogrāfiju Valsts kinoteātra jurisdikcijā, kas faktiski nozīmēja rūpīgākas kinematogrāfijas kontroles atgriešanos. Valsts filmu aģentūra pārraudzīs kino attīstību valstī līdz PSRS pastāvēšanas beigām.

1950. gadu vidus – 60. gadu beigas iekšzemes kino ir atkušņa laika kino. Padomju kinematogrāfija šajos gados aktīvi atjaunojas, atklājot jaunas tēmas un tehniskās iespējas. Daudzējādā ziņā šī procesa pamatā ir polemika ar Staļina kino mākslinieciskajām attieksmēm.

Autori attālinās no "bez konflikta", "landrīna" un "realitātes lakošanas" uz reālistiskāku vai poētiskāku kinematogrāfiju. Tajā pašā laikā padomju režisorus lielā mērā ietekmē gan ārzemju kino - itāļu neoreālisms, poļu skola, franču "jaunais vilnis", gan pašmāju - 20. gadu revolucionārais avangards

Kinematogrāfija kļūst humānistiskāka. Laikmeta galvenais ekrāna varonis ir “parastais cilvēks”, kurš turklāt kļūst krietni jaunāks, salīdzinot ar iepriekšējā laikmeta varoņiem. Autori pievēršas viņa personībai, padara viņu psiholoģiski gaišāku, interesantāku un daudzveidīgāku. Tālāk mainās sabiedrības ekrāna modelis. Ja agrāk centrālās attiecības bija "vadītājs – tauta", tad tagad tā ir ģimene.

Vadošais žanrs ir mūsdienu drāma, kas ataino parastu cilvēku ikdienu. Žanrs ļauj atklāt aktuālos konfliktus un nonākt pie vispārcilvēcisku vērtību apliecināšanas, parādīt dzīves realitāti un to poetizēt. Tipiskas lentes: "Pavasaris Zarečnaja ielā", "Augstums", "Kad koki bija lieli", "Deviņas dienas vienā gadā", "Tāds puisis dzīvo."

Dokumentālās pieejas ietekme ir manāma tādās filmās kā "Citi bērni", "Īsās tikšanās", "Spārni", "Stāsts par Asju Kļačinu, kura mīlēja, bet neprecējās". Dažās gleznās autori veido sava veida laikmeta portretu un paaudzes portretu. Piemēram, "Es staigāju pa Maskavu", "Mīlestība", "Maigums", "Trīs Viktora Černišova dienas". Marlena Hucijeva darbi: "Man ir 20 gadi" ("Iļjiča priekšpostenis") un "Jūlija lietus" kļūst par atkušņa (attiecīgi tā uzplaukuma un saulrieta) simboliem.

Atjauninātās padomju komēdijas pamatā galvenokārt ir mūsdienu ikdienas dzīves tēma. Leonīds Gaidai darbojas žanra ekscentriskajā virzienā: "Operācija" Y "un citi Šurika piedzīvojumi", Kaukāza gūsteknis vai Šurikas jaunie piedzīvojumi", "Dimanta roka". Eldars Rjazanovs veido dzīvi apliecinošas komēdijas: "Karnevāla nakts", "Sargieties no mašīnas", "Laimes līklocis". Georgija Danēlijas komēdija - skumji: "Seryozha", "Trīsdesmit trīs". Atzīmēšanas vērta ir Elema Klimova satīriskā komēdija ("Laipni lūdzam vai nesankcionēti ieeja", "Zobārsta piedzīvojumi") un Rolāna Bikova muzikālā komēdija ("Aibolits-66"), kā arī "Maksims Perepelitsa", "Nepiekāpīgs", "Meitenes" …

Vēl viens nozīmīgs laikmeta žanrs ir kara drāma. No Staļina kara filmu eposiem, konvencijām un shematisma autori pāriet uz individuālo likteņu drāmu. Jauns, traģisks, kara tēls un pretkara vēstījums tiek radīts tādās filmās kā "Dzērves lido", "Māja, kurā es dzīvoju", "Cilvēka liktenis", "Karavīra balāde", "Miers ienākošajiem", "Ivana bērnība", "Dzīvie un mirušie", "Karavīra tēvs".

Karš un nacisma fenomens ir izprasts liela mēroga dokumentālajā filmā "Parastais fašisms". Humanizācijas meinstrīmā notiek padomju kino nozīmīgo vēsturisko un revolucionāro tēmu pārdomāšana: "Pāvels Korčagins", "Četrdesmit pirmais", "Komunists", "Pirmais skolotājs", "Ugunskurā nav forda". ", "Divi biedri dienēja."

Klasiskā literatūra atkal kļūst par spēcīgu iedvesmas avotu filmu veidotājiem. Uz ekrāna tiek pārnesti vairāki krievu un ārzemju autoru episki darbi: Idiots, Brāļi Karamazovi, Karš un miers; Otello, Dons Kihots, Hamlets.

Notiek paaudžu maiņa - nāk jauno filmu veidotāju, frontes karavīru un "kara bērnu" paaudze: Grigorijs Čuhrais, Sergejs Bondarčuks, Aleksandrs Alovs un Vladimirs Naumovs, Andrejs Tarkovskis, Vasīlijs Šukšins, Marlens Hucijevs, Gļebs Panfilovs, Andrejs Končalovskis., Larisa Šepitko, Elems Kļimovs, Aleksandrs Mitta, Andrejs Smirnovs, Genādijs Špaļikovs, Sergejs Paradžanovs, Tengizs Abuladze un daudzi citi.

Taču savas laikmetam labākās un nozīmīgākās filmas veido arī padomju kino veterāni: Mihails Romms, Mihails Kalatozovs, Jūlijs Raizmans, Josifs Kheifits, Aleksandrs Zahri, Grigorijs Kozincevs, Sergejs Gerasimvo, Ivans Pirijevs un citi

Mainās arī padomju kino sejas. Nāk jauna aktieru paaudze: Nikolajs Ribņikovs, Nadežda Rumjanceva, Aleksejs Batalovs, Innokenty Smoktunovskis, Andrejs Mironovs, Jevgeņijs Jevstigņejevs, Tatjana Samoilova, Vasilijs Lanovojs, Vjačeslavs Tihonovs, Ludmila Gurčenko, Tatjana Oļegenija Urbana Aleksandra E. Doroņina, Oļegs Tabakovs, Jevgeņijs Ļeonovs, Staņislavs Ļubšins, Vasīlijs Šuksins, Jurijs Ņikuļins, Mihails Kononovs, Anatolijs Soloņicins, Inna Čurikova, Ņikita Mihalkovs un daudzi citi.

Ja vēlīnā staļiniskais kino bija ārkārtīgi akadēmisks, izslēdzot individuāla autora stila izpausmi, tad tagad autori kļūst brīvāki savos izteiksmes līdzekļos. Gleznu kino valodu bagātina tādu paņēmienu izplatība kā rokas un subjektīvās kameras, priekšsaīsināšana, iekšējais monologs, dubultā ekspozīcija, saplēsta montāža utt.

Operators Sergejs Urusevskis sasniedz īpašas virsotnes vizuālās izteiksmības jomā ("Dzērves lido", "Nenosūtītā vēstule", "Es esmu Kuba"). Ir arī vērts atzīmēt, ka agrīnā atkušņa kino pārsvarā bija krāsains, bet kopš 50. gadu otrās puses krāsainas strauji izzūd, un 60. gadu kino atkal kļūst galvenokārt melnbalts. Tas bija saistīts ar ekonomiskiem apsvērumiem, vietējās krāsainās filmas nesvarīgo kvalitāti, kā arī pievilcību dokumentālajai filmai, kas bija saistīta ar melnbaltu.

Tika izveidotas vairākas bildes, kas ir ievērojamas specefektu ziņā. Interesanta figūra šajā ziņā ir Pāvels Klušancevs, kurš apvienoja populārzinātnisko kino ar kosmosa zinātnisko fantastiku: Ceļš uz zvaigznēm, Vētru planēta. Tāpat, runājot par specefektiem, ir vērts atzīmēt tādas filmas kā "Amphibian Man" un "Viy".

Savdabīgs padomju kino virziens ir glezniecisks un poētisks, tiecas uz realitātes simbolizēšanu. Interesanti, ka šādi attēli bieži balstās uz leģendām un rituālu un rituālu izpildi: "Aizmirsto senču ēnas", "Granātābolu krāsa", "Vakars Ivana Kupalas priekšvakarā", "Akmens krusts", "Lūgšana".

Filmu ražošanas apjoms pieaug vairākas reizes. Tātad, ja 1951. gadā ("mazo bilžu" perioda gadā) tika uzņemtas deviņas filmas, tad 60. gados vidējais iekšzemes filmu skaits gadā bija 120-150 robežās. Kino paplašinās.

Neskatoties uz liberalizāciju, filmu veidotāji turpina saskarties ar cenzūras ierobežojumiem, un kopš 1965. gada aizliegto filmu "plaukts" atkal tiek papildināts. Gatavās gleznas "Stingrs mezgls", "Līgavainis no citas pasaules", "Iļjiča priekšpostenis" ir piedzīvojušas ievērojamus cenzūras labojumus. Starp pirmajām aizliegtajām gleznām - "Avots izslāpušajiem", "Sliktais joks", "Ilgas atvadas", "Komisārs", "Pervorosieši", "Nezināma laikmeta sākums", "Andrejs Rubļevs".

Atjaunotā padomju kinematogrāfija gūst atzinību visā pasaulē. Dzērves lido 1958. gadā Kannu kinofestivālā saņēma Zelta palmas zaru (vienīgā Krievijas kino uzvara Kannās), bet Ivana bērnība 1962. gadā tika apbalvota ar Zelta lauvu Venēcijas kinofestivālā.

20. gadsimta 70. gadi – 80. gadu pirmā puse

Laika posms no 60. gadu beigām līdz 80. gadu vidum padomju kino ir diezgan neskaidrs. No vienas puses, tieši šajā laikā tika uzņemta ievērojama daļa filmu, kas tika uzskatītas par krievu kino "zelta fondu". No otras puses, šajā periodā krīzes parādības pakāpeniski pieauga. Kino apmeklējums kritās, cenzūras sistēmas spiediens nereti bija pārmērīgs, mākslinieciskā kvalitāte pamazām pasliktinājās, tāpēc vadošie filmu veidotāji 80. gadu sākumā pat identificēja problēmu - tā saukto "pelēko filmu" dominēšanu. Laikam veiksmīgākais perioda raksturojums ir "stagnācijas ziedu laiki".

Žanru sistēma paliek aptuveni tāda pati kā 1960. gados. Taču režisoru individuālie paraksti un stili kļūst arvien acīmredzamāki. Nozīmīgākais un oriģinālākais autors šajā kontekstā ir Andrejs Tarkovskis, kurš šajā laika posmā uzņēma Solaris, Mirror, Stalker un Nostalgia. Viņa gleznas izceļas ar savu īpašo pieeju darbam ar laiku, struktūras sarežģītību, metaforisko tēlainību un filozofisko dziļumu.

Aleksejs Germans pēta sarežģītos vēstures mirkļus, ķeroties pie rūpīgas rekonstrukcijas un maksimāli iedziļinoties filmējamajos notikumos: "Pārbaude uz ceļiem", "Divdesmit dienas bez kara", "Mans draugs Ivans Lapšins". Pateicoties pastiprinātai uzmanībai dzīves realitātei un filmu valodas oriģinalitātei, Hermanis kļūst par vienu no visvairāk aizliegtajiem padomju režisoriem.

Elems Kļimovs veido vairākas daudzveidīgas gleznas, kuras vieno izteiksmīga gleznu sērija, melnais humors, morāles meklējumu tēma, vēsturisks pavērsiens un tuvojošā apokalipse: "Agonija", "Atvadas", "Nāc un redzi".

Retro jomā (ar groteskas un postmodernisma pieskaņu) strādā Ņikita Mihalkovs, labprātāk paļaujoties uz vēsturi vai stabilu literāru pamatu: "Savējais starp svešajiem, svešinieks starp savējiem", "Mīlestības vergs", "Nepabeigtais skaņdarbs mehāniskajām klavierēm", "Pieci vakari", "Dažas dienas no I. I. Oblomova dzīves."

Vasilijs Šukšins ("Krāsns beņķi", "Kaļina Krasnaja"), Andrejs Smirnovs ("Baltkrievijas stacija", "Rudens"), Andrejs Končalovskis ("Mīlētāju romantika", "Sibīrija"), Gļebs Panfilovs ("Sākums", "Es" lūgt vārdus", "Subjekts"), Vadims Abdrašitovs ("Lapsu medības", "Vilciens apstājās"), Romāns Balajans ("Lidojumi sapņos un patiesībā"), Sergejs Mikaeljans ("Balva", "Brīvprātīgi iemīlējies"”), Vladimirs Menšovs (“Maskava asarām netic”), Sergejs Solovjevs (“Simts dienas pēc bērnības”), Rolans Bikovs (“Putnubiedēklis”), Dinara Asanova (“Dzenim nesāp galva”)..

"Brīvdienu komēdiju" beidzot aizstāj satīra un traģikomēdijas līdzība. Komiķi Leonīds Gaidai (12 krēsli, Ivans Vasiļjevičs maina profesiju, Sportloto-82), Eldars Rjazanovs (Vecie laupītāji, Likteņa ironija jeb Izbaudi vannu!), Biroja romantika "," Garāža "), Georgijs Danēlija (" Afonya "). "Rudens maratons", "Asaras birja")

Starp jaunajiem komiķiem: Vladimirs Menšovs (Mīlestība un baloži), Marks Zaharovs (Parasts brīnums, Tas pats Minhauzens), Viktors Titovs (Sveika, es esmu tava tante!). Pēdējo nosaukumi ir saistīti ar televīzijas filmu formāta pieaugumu.

Militārā tēma traģiska rakstura gleznām izrādās ārkārtīgi auglīga. Aleksejs Germans noņem "Pārbaude uz ceļiem" un "Divdesmit dienas bez kara", Leonīds Bikovs - "Tikai" veci vīri "un" Aty-baty, karavīri gāja … ", Sergejs Bondarčuks -" Viņi cīnījās par dzimteni. ", Larisa Šepitko - "Pacelšanās".

Elema Klimovas “Nāc un redzi” pieliek sava veida punktu tēmas traģiskā potenciāla izpaušanai. Vienlaikus valsts aktīvi atbalsta shematiskus kara eposus, piemēram, Jurija Ozerova vērienīgo daudzdaļīgo "Atbrīvošanos".

Eksperimenta pamatā joprojām ir literatūras klasika. Neparastas izcilu rakstnieku filmu adaptācijas veido Andrejs Končalovskis ("Cēlā ligzda", "Tēvocis Vaņa"), Sergejs Solovjevs ("Jegors Buličevs un citi", "Stacijas priekšnieks"), Ļevs Kulidžanovs ("Noziegums un sods").

Daži režisori specializējas žanra kinematogrāfijā: Aleksandrs Mitta, Boriss Jašins, Tatjana Lioznova, Sergejs Mikaeljans. Tiek veidoti galvenie padomju grāvēji - iespaidīgas īpašas iestudējuma sarežģītības filmas, kuras ir ļoti populāras skatītāju vidū. Starp tiem ir "XX gadsimta pirāti" un "Apkalpe".

Tiek mēģināts izveidot alternatīvus filmu veidošanas modeļus. Piemēram, Mosfilmā tika organizēta eksperimentālā radošā asociācija, kuru vadīja Grigorijs Čuhrajs. Tas bija balstīts uz pašpietiekamības principu. Apvienības desmitgades (1965-1976) darbības rezultāts bija hit gleznas "Tuksneša baltā saule", "Mīlestības vergs", "Tabors dodas debesīs", "Ivans Vasiļjevičs maina profesiju", "12. Krēsli", "Saņņikova zeme" un citi.

Starp jaunajām padomju ekrāna zvaigznēm šajos gados var nosaukt Oļegu Jankovski, Aleksandru Abdulovu, Oļegu Dalu, Irinu Muravjovu, Leonīdu Kuravļevu, Donatu Baņioni, Anatoliju Kuzņecovu, Margaritu Terehovu, Irinu Kupčenko, Marinu Ņeļovu, Juriju Bogatirevu, Oļegu Basiuilašvili, Natālija Kaidanovska, Leonīds Filatovs un citi

Šo periodu iezīmēja vairākas lielas padomju kino uzvaras pasaules līmenī. 1977. gadā Berlīnes kinofestivālā Larisa Šepitko saņem Zelta lāci ar pacelšanos. No 1969. līdz 1985. gadam padomju kino bija starp Oskara nominantiem deviņas reizes un ieguva trīs reizes: Karš un miers, Derza Uzala un Maskava asarām netic.

Attiecībā uz kino un vairāku filmu veidotāju likteni valsts piekopj sīkas aizbildniecības un patvaļas politiku. Konflikti dažkārt iegūst ļoti ekstrēmas formas. Piemēram, Sergejs Paradžanovs nonāk cietumā, un Kirai Muratovai tiek aizliegts strādāt savā profesijā. Mihails Kaļiks, Boriss Frumins, Slava Cukermans, Mihails Bogins, Andrejs Končalovskis, Andrejs Tarkovskis ir spiesti emigrēt.

Perioda sākumā “plaukts” tika papildināts diezgan aktīvi (augstākais punkts bija 1968. gadā, kad tika aizliegtas uzreiz desmit filmas). Starp aizliegtajām gleznām var atzīmēt "Iejaukšanās", "Neprāts", "Granātābola krāsa", "Pārbaude uz ceļiem", "Ivanova laiva", "Jaunības kļūdas", "Cilvēka vientuļā balss", "Tēma", "Mežs", "Mans draugs Ivans Lapšins", "Sērīgā bezjūtība", "Grēku nožēla".

Pamazām aizliegto filmu skaits kļuva mazāks, jo priekšcenzūra scenārija līmenī darbojās arvien efektīvāk.

80. gadu otrā puse

Kārtējo reizi jaunu lappusi Krievijas kino vēsturē palaida politiskie procesi. Gadu pēc Mihaila Gorbačova izsludināšanas par perestroiku 1986. gada maijā notika Kinematogrāfistu savienības 5. kongress, kurā asi kritizēja filmu ražošanas birokrātisko centralizāciju, jaunrades ideoloģisko kontroli un citas raksturīgās padomju pārmērības. Pēc tam tika uzsākts kino denacionalizācijas process, tostarp 1989. gadā tika atļauta privāta filmu ražošana un filmu izplatīšana.

Sākas īss "vairāku attēlu" periods (1990. gads kļūst par pīķa gadu uzņemto filmu skaita ziņā - 300), kas vienlaikus bija bagāts un krīze. Paralēli cenzūras ierobežojumu un radošās brīvības nojaukšanai kino atraujas no skatītāja, lieki pievēršoties iekšējiem uzdevumiem, asi politizējoties un koncentrējoties pagātnes un tagadnes depresīvo šķautņu atspoguļošanai. Turklāt vērojams mazkvalificēta personāla pieplūdums (piemēram, kooperatīvajā kino), kas noved pie mākslinieciskās un tehniskās kvalitātes pazemināšanās.

Mūsdienīgu tēmu attēli krāso "satrauktā" laika tēlu, atklājot zaudējuma, personīgo drāmu tēmu un ir nepārprotami veidoti ar pesimistisku attieksmi. Ekstrēmās formās šāda veida kinematogrāfiju sauc par "černuku". Galvenie varoņi ir “pazemoti un apvainoti”: nepiederošie, bezpajumtnieki, narkomāni, prostitūtas un tā tālāk. Ikoniskas šāda veida lentes: "Little Faith", "Traģēdija rokstilā", "Lelle", "Stikla labirints", "Adata", "Astēnisks sindroms", "Sātans".

Īpašu vietu ieņem Afganistānas kara tēma: "Kāja", "Afganistānas pārtraukums". Paralēli notiek akūtās sociāldokumentalitātes "sprādziens", paužot sociālās valsts krīzes tendences: "Augstākā tiesa", "Vai viegli būt jaunam?"

Traģikomēdijas garā mūsdienu tēma risināta filmās Kurjers, Aizmirstā melodija flautai, Apsolītās debesis, Intermeitene, Taksometriskais blūzs. Kopumā komēdijas žanrā acīmredzami pieaug ekscentriskuma īpatsvars, kas jūtams Georgija Danēlijas ("Kin-dza-dza"), Leonīda Gaidaja ("Privātdetektīvs jeb Operācija" Sadarbība "") darbos, Jurijs Mamins ("Strūklaka", "Sānburns"), Leonīds Filatovs ("Kuču bērni"), Alla Surikova ("Cilvēks no kapucīnu bulvāra").

Kooperatīvais kino specializējas galvenokārt komēdijā. Šīs filmas raksturo zems budžets, zemas kvalitātes humors un seksuāli motīvi. Par reģiona vadītāju kļūst režisors Anatolijs Eiramdzans ("Womanizer", "My Sailor").

Vēsturiskā tēma ieņem galveno vietu - autori cenšas risināt problēmas, par kurām iepriekš nebija iespējams runāt. Tiek skartas represiju, personības kulta, valsts noziedzības un terora, sociālo un sadzīves nekārtību tēmas. Šajās gleznās ietilpst "Suņa sirds", "Rīt bija karš", "Belšacara svētki jeb nakts ar Staļinu", "Piecdesmit trešā gada aukstā vasara …", "Zelta mākonis gulēja …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Sibiria", "Freeze-Die-Resurrect".

Vairākiem režisoriem jaunais laikmets paver iespējas drosmīgam eksperimentam ar kino formu. Sergejs Solovjovs uzņem "mrasmatisku triloģiju": "Assa", "Melnā roze - skumju emblēma, sarkanā roze - mīlestības emblēma", "Māja zem zvaigžņotajām debesīm". Sergejs Ovčarovs rada absurdas satīriskas pasakas: "Lefty", "It". Konstantīns Lopušanskis ("Mirušās vīrieša vēstules"), Aleksandrs Kaidanovskis ("Petrolejas sieva") tiecas uz līdzības formu. Oļegs Teptsovs ("Dizainera kungs") atsaucas uz pirmsrevolūcijas kino mantojumu.

Atsevišķi izceļas Aleksandra Sokurova darbs ("Aptumsuma dienas", "Saglabā un saglabā", "Otrais aplis"), kas nav būvēts, dekonstruējot vispārpieņemtās kino tradīcijas

No pagrīdes iznirst paralēlā kino un neoreālisma pārstāvji, režisori, kuri jau kopš 70. gadiem nelegāli, partizānu, pusamatieru veidā filmē radikāla satura īsfilmas (parasti par vardarbību, nāvi un perversiju). No pagrīdes ar Alekseja Germana un Aleksandra Sokurova atbalstu autori nokļuva valsts galvenajās kinostudijās: filmā Mosfilm viņi filmēja brāļu Aļeiņikovu "Kāds šeit bija", bet Lenfilm - "Debesu bruņiniekus" Jevgeņijs Jufits un Maksima Pežemska "Biedra Čkalova šķērsošana ziemeļpolam".

Sergejs Seljanovs arī iznāca no pagrīdes kino. Kopš 80. gadu sākuma viņš pats uzņēma filmu "Eņģeļu diena", kas desmitgades beigās saņēma "Lenfilm" atbalstu. Faktiski to var uzskatīt par pirmo padomju neatkarīgo filmu.

Visbeidzot, mēs atzīmējam filmu festivāla parādīšanos, kas kļuva par galveno nacionālā kino izrādi un pēc tam spēlēja nozīmīgu lomu Krievijas kino attīstībā. 1990. gadā Kinotavr organizēja Marks Rudinšteins un Oļegs Jankovskis.