"Tas, kurš lasa grāmatas, valda pār tiem, kas dzīvo komiksu pasaulē"
"Tas, kurš lasa grāmatas, valda pār tiem, kas dzīvo komiksu pasaulē"

Video: "Tas, kurš lasa grāmatas, valda pār tiem, kas dzīvo komiksu pasaulē"

Video:
Video: Latvijas kuģniecības vēsture - Nautica viesojas Rīgas vēstures un kuģniecības muzejā. 1# 2023 2024, Aprīlis
Anonim

32. Maskavas Starptautiskā grāmatu gadatirgus atklāšanā, apspriežot vēstures grāmatas, Krievijas Federācijas kultūras ministrs Vladimirs Medinskis kritizēja komiksus, norādot, ka komikss ir vērsts uz bērnu, kurš tikai mācās lasīt, bet man tā šķiet slikts, lai pieaugušais lasītu komiksus.”…

Septembrī tas kļuva par karstu diskusiju tēmu. Mūsu izdevums vairākkārt rakstījis par komiksu mākslu un to kolekcionēšanu, tāpēc uzdevām ministram jautājumu, uz kuru viņš uzrakstīja veselu tekstu.

Nesen vairāki mākslinieki prezentēja komiksu "Varoņi un kultūras ministre" - sava veida jocīgu "atbildi" uz vienu no manām piezīmēm, kas tika garāmejot teiktas Maskavas Starptautiskā grāmatu gadatirgus atklāšanā. Ļoti glaimo par šo uzmanības zīmi. Bet, ņemot vērā, ka tajā laikā nebija runa par komiksiem, bet gan par vēstures mācīšanu skolā ar komiksu palīdzību, es gribētu pakavēties pie tā, kas vispār ir komikss, kāpēc daži uzskata, ka komiksi ir tiem, kas ir slikti. (pagaidām slikti) prot lasīt, kāpēc nav nekas slikts interesēties par šo žanru un kolekcionēt komiksus. Un vēlreiz atbildēt uz to pašu jautājumu, kas izskanēja grāmatu izstādē: vai no komiksiem var mācīties vēsturi?

Tiek uzskatīts, ka pirmais pilnvērtīgais amerikāņu komikss Bears and the Tiger tika publicēts 1892. gadā Sanfrancisko eksaminētājs. Tomēr komiksu kā atsevišķa žanra izcelsmi zinātnieki atrod maiju zīmējumos, bet viduslaiku japāņu "stāstos attēlos" - nākotnes mangā un Eiropas mūsdienu laikmeta politiskajā karikatūrā.

Pirms "īsto" amerikāņu komiksu parādīšanās šis žanrs katrā valstī attīstījās savā veidā, ar līdzību pārpilnību un nacionālo iezīmju klātbūtni.

Starp citu, no neatminamiem laikiem pie mums bija iecienītas arī bildes, kurās attēloti visdažādākie sižeti izstrādes stadijā. Piemēram, “garīgie” stāsti attēlos Kijevas-Pečerskas lavrā pastāvēja ilgu laiku (šajā sakarā neizslēdzu, ka Kijevas pētnieki jau mēģina pasludināt par komiksu senču dzimteni Ukrainu).

Pie mums bija populāri baznīcu kalendāri, kuros bija "infografikas" par to, kad kuram no svētajiem jālūdz, visādi stāsti par brīnumiem un briesmoņiem. Laika gaitā sāka parādīties laicīgas bildes-luboks - ar ainām no pasaulīgās dzīves, audzinošu vai humoristisku tekstu. Dažreiz tie kļuva par ziņu avotu, efektīvi aizstājot laikrakstus. Galu galā nozīme bija skaidra pat tiem, kas neprot lasīt. Ar viņu palīdzību viņi uzzināja par iekšpolitiskajiem un militārajiem notikumiem. Tajā pašā laikā autori stāstus, protams, apstrādāja tā, lai tie būtu saprotami analfabētājiem.

Pēc 1917. gada jaunā valdība turpināja izmantot "tautas propagandu". Līdzīgs princips darbojās propagandas plakātos no civilās ("Windows ROSTA") un pat Lielā Tēvijas kara ("Windows TASS") laikiem.

Taču laika gaitā "stāstu bildēs" mērķauditorija mūsu valstī ir mainījusies. Analfabētisma izskaušanas kampaņa PSRS noveda pie tā, ka bērni kļuva par galveno attēlu ar tekstiem patērētājiem. Atcerieties primer vai, skaidrāk, žurnālu "Funny Pictures". Bērns, augot, pārgāja uz "nopietnāku" žurnālu "Murzilka" (kā tagad atceros: lasīju un skatījos Jabedas-Korjabedas piedzīvojumus septiņu gadu vecumā), pēc tam uz gandrīz literāro "Pionieris", kā arī "Jaunais tehniķis", "Jaunais dabaszinātnieks "Un tamlīdzīgi, kuros vienīgie attēli ir radioshēmas un padomju zinātnes un tehnikas sasniegumu ilustrācijas.

Klasiskajai komiksu grāmatai, tai, kas 19. gadsimta beigās parādījās Ziemeļamerikas štatos, izrādījās savs, īpašs ceļš. No veida, kā piesaistīt angļu valodu slikti zinošu imigrantu uzmanību, tas kļuva par kulta fenomenu, vienu no populārākajiem masu kultūras žanriem. Īpaši pirms televīzijas ēras. "Komiksi "vadīja" vidējo amerikāņu ģimeni no paaudzes paaudzē, veidojot stabilu "atsauces sistēmu" un ideoloģiskās normas," saka šī fenomena pētnieki.

Lai gan jēdziens "komikss" cēlies no angļu komiksa - "smieklīgi", laika gaitā lielākā daļa amerikāņu komiksu ir zaudējuši savu oriģinālo komiksu, piedzīvojumi, fantāzija, šausmas un tā tālāk ir kļuvuši par saviem žanriem. Supermens parādījās 1938. gadā un vēlāk desmitiem citu supervaroņu, sākot no Kapteiņa Amerikas līdz Betmenam, no Dzelzs vīra līdz Zirnekļcilvēkam. Pievienoja savu politiku: vēlēšanu kampaņu laikā Amerikas varoņi izglābj "pareizos" kandidātus un uzvar "nepareizos". Tajā pašā laikā vidusmēra amerikānis visu savu dzīvi pavada vienu un to pašu varoņu sabiedrībā – un tā no paaudzes paaudzē. “Šie tēli ir savijušies ar viņa agrās bērnības atmiņām, tie ir viņa seni draugi. Kari, krīzes, darba maiņas, šķiršanās, komiksu varoņi izrādās viņa eksistences visstabilākie elementi. Komikss ir kļuvis par kolekcionējamu, un tajā nav nekā īpaša. Kādam patīk kolekcionēt monētas, kādam - pastmarkas, kādam - komiksus. Parasta lieta.

Mūsdienās tiek pētīta komiksu kā kultūras parādības vēsture, par tiem aizstāvētas disertācijas, zinātnieki ievieš īpašus terminus un veic zinātniskas diskusijas. Piemēram, vai teksts ir kreolizēts, izoverbāls vai komiksos izmantots polikods.

Bet atstāsim šī masu kultūras fenomena izpēti un ietekmi uz zinātnieku apziņu, bet kolekcionēšanu – entuziasma pilnu. Mēģināsim īsi atbildēt uz sākuma jautājumu: kāpēc jūs nevarat mācīties vēsturi no komiksiem? Kāpēc mēs to nevarētu ievietot Puškina, Dostojevska un Tolstoja komiksos?

Mūsdienās populārajos kurjeros ir daudz veidu, kā palīdzēt nodot ideju, izkrāsot to emocionāli - ar "gifu", "smaidu" un citu piktogrammu palīdzību. Bet galvenie līdzekļi joprojām ir burti un vārdi. Tātad grāmata, sakarīgs rakstīts teksts, paliek un, es ceru, arī paliks mūsu zināšanu galvenais avots. Taču grāmata nav tikai "zināšanu avots". Grāmatas daudz efektīvāk attīsta iztēli un domāšanu nekā sagatavotas ilustrētas vai video informācijas daļas, kas tiek uztvertas ar minimālu garīgo stresu. Tāpēc jebkura grāmata, pat viegla, izklaidējoša, labāk attīsta iztēli, intuīciju, radošumu nekā jebkura gatava bilde vai video. Bet tas vēl nav viss.

Lasīšana kā process nav tikai iztēles domāšanas treniņš. Nopietna lasīšana ir darbs, varētu teikt, piemērotība smadzenēm. Atcerieties viltīgo Tirionu, "Troņu spēles" varoni, kurš nekad nešķīrās no grāmatām par kampaņu. Džons Snovs viņam apstājies jautā: “Kāpēc tu tik daudz lasi? Kāpēc jums to vajag?" "Mans brālis ir bruņinieks, viņa ierocis ir zobens," Tirions viņam atbild. – Mans galvenais ierocis ir smadzenes. Lasīšana to saasina, šī ir labākā mana ieroča apmācība."

Apmācība ar komiksiem – nevienu neapvaino – nav labākā lieta, ko piedāvāt izglītotām pieaugušo smadzenēm. Drīzāk tas ir lielisks fizisks vingrinājums pirmsskolas vecuma bērnam. Tas, kas ir lieliski pirmajā klasē, diez vai attiecas uz universitāti. Universitātes students ar "Smieklīgām bildēm" un gruntskrāsu zem rokas riskē izraisīt neviennozīmīgu reakciju no apkārtējiem. Bet tas - uzsvēršu - ir mans tīri personīgais viedoklis.

Taču ir vēl viens faktors, ko nosaka žanra specifika, kas galvenokārt ilustrē varoņu vārdus un domas. Gandrīz jebkurā komiksā varonis saņem nepārprotamu novērtējumu: labs pret sliktu, varonis pret ļaundari. Bet jebkura vēsturiska personība (vai klasiskās literatūras varonis), neviens vēsturisks notikums nav piemērots datorloģikai vai, speciālistu valodā runājot, binārai sistēmai apkārtējās realitātes aprakstīšanai. Lasot grāmatas, pētot avotus, veidojam apjomīgu priekšstatu par personību, notikumiem, reflektējam, analizējam, cenšamies dot savu – jā, subjektīvu, bet jēgpilnu – vērtējumu. Tik sarežģītu uztveri komiksos ir gandrīz neiespējami nodot, precīzāk, tas vairs nebūs nekāds komikss, bet gan kāda cita veida māksla. Klasiskais komikss ir jā vai nē, melns vai balts. Kā šis.

Komiksiem ir daudz kaislīgu atbalstītāju un daudz augstprātīgu pretinieku. Stulbākais ir viņus mākslīgi ierobežot vai tikpat mākslīgi veicināt. Bet tomēr, lasīsim grāmatas. Ir zināms, ka tas, kurš lasa grāmatas, vienmēr kontrolē tos, kas skatās televizoru. Tāpat tie, kas veido komiksus, vienmēr kontrolē tos, kas tos patērē. Jebkurā gadījumā neaizmirstiet vienu no slavenā Džordža Orvela romāna nozīmēm: "Kas kontrolē jūsu runu, tas kontrolē jūsu domāšanu."

Ieteicams: