Mūzika, dzejnieki un krievi: komponista Sviridova atklāsmes

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 16:11

Komponists Georgijs Sviridovs glabāja dienasgrāmatu no 70. gadu sākuma līdz 90. gadu vidum. Tajā viņš ir pārstāvis no t.s. “Krievu partija” PSRS – galvenokārt rakstīja par mūziku, bet bija rindas par literatūru, padomju dzīves vērojumi. Tātad Sviridovs ienīda Majakovski un Ahmatovu, uzskatot viņu darbu par augstprātīgu un krievam svešu, un viņi paši bija oportūnisti.

Viņš sagrauj Mejerholdu par krievu teātra iznīcināšanu (viņa darba turpinātāji ir Efross un Ļubimovs). Komponists Šostakovičs viņam ir shematisks. PSRS tikpat kā nekā krievu nav, nopūšas Sviridovs.

Georgijs Sviridovs nodzīvoja ilgu mūžu – dzimis 1915. gadā un miris 1998. gadā, t.i. apzinātā vecumā atrada 20.gadus, jaunībā - 30.gadus un pēc tam - visus pārējos PSRS un jaunās Krievijas dzīves posmus. Sviridovs kā komponists un pianists no padomju valdības saņēma maksimumu: daudzas balvas (Staļina un Valsts balvas, Sociālistiskā darba varonis, PSRS tautas mākslinieks), lielu dzīvokli un vasarnīcu, pienācīgus honorārus (piemēram, viņš raksta, ka 70. gados 6-8 tūkstoši rubļu autoratlīdzības par sešiem mēnešiem – izņemot lielo regulāro algu – bija ierasta prakse). Bet ar tik labvēlīgu varas attieksmi pret viņu Sviridovs palika "klusais disidents", taču ne liberālā, bet patriotiskā, krievnacionālā izpratnē. Viņam nepatika ebreji, viņš bija sašutis par inteliģences neuzmanību pret baznīcu un "grozīšanos" Rietumu priekšā. Sviridovs glabāja dienasgrāmatu vairāk nekā trīsdesmit gadus; to 2017. gadā izdeva izdevniecība Molodaya Gvardiya ar nosaukumu Mūzika kā liktenis. Piedāvājam dažus viņa ierakstus par krievu mūziku un kultūru.

1981 gads

Viss Majakovskis (visi gandrīz 14 sējumi!) Ir izdomāts dzejnieks. Izgudrota mīlestība, izdomāta Revolūcija, izdomāta atskaņas, paša izdomāta, viltota līdz galam, līdz robežai. Neizgudroja tikai mežonīgās dusmas, kas viņā uzplūda, izlija uz visiem. Sākumā uz bagātajiem un labi paēdušajiem (bet ar analīzi !!! nekādā gadījumā ne visiem !!), un dzīves beigās uz nabadzīgajiem (strādājošiem cilvēkiem), kuri viņam šķita bezsejīgi, nenozīmīgi, uz jaunajiem. ierēdņi (bet arī ne visi !!!) … Pats - bija ļaunuma nesējs un klanījās tikai cita liela ļaunuma priekšā no peļņas, aiz vēlmes apmierināt savu pārlieku uzpūsto iedomību. Šī iedomība bija galvenais viņa dzinējspēks.

Mānīgs, divkosīgs cilvēks, ar pilnīgi aukstu sirdi, kurš mīlēja tikai glaimi, ar ko visi apkārtējie dāsni dāvāja. Un viņš pamazām kļuva par vergu cilvēkiem, kuri viņam veltīja šo bagātīgo, bieži vien nepatieso (un dažreiz arī no sirds) glaimi.

Pēckara periodā, īpaši kopš 50. gadu otrās puses, iezīmējoties slēptām (un vēlāk atklāti) buržuāziskām tendencēm, biznesa cilvēka tips, veikls biznesmenis, nicinošs, labi orientējas dzīves apstākļos. (jaunums šāda veida cilvēkiem), kurš zina, kā šajos jaunajos apstākļos atrast darbības atslēgu.

Šis veids (pēc būtības - Čičikovs) ir ļoti izplatīts. Parādījās: komponisti-Čičikovi (to ir daudz), dziedātāji-Čičikovi, diriģenti-Čičikovi (to ir daudz) un citi. Tirdzniecība kļuva par ārvalstu valūtu, starptautisko. Viņi sāka tirgoties plašā mērogā, līdz pat Kristus pārdošanai. Neliela mēroga izdegšana un kulaki padevās starptautiska tipa uzņēmējiem. Un tie visi ir cilvēki ar talantu.

Ir māksla – kā dvēseles balss, kā dvēseles atzīšanās. Tā bija krievu tradīcija. 19. gadsimtā un varbūt pat agrāk no Eiropas nāca (un īpaši izplatījās) ideja par mākslu kā izklaidi bagātajiem, labi paēdušajiem, mākslu kā nozari, mākslu kā tirdzniecību. Māksla ir kā bauda, kā komforts. Māksla ir komforta atribūts.

Antimūzika, tāpat kā jebkura antikultūra, parādās (nesen) tieši tur (blakus) patiesajai kultūrai. Viņa it kā izceļ šo pēdējo, lielā mērā esot tā parodija, pretstats tam. Tas bija, piemēram, buržuāziski dekadentiskais Mejerholda teātris, kas radās un visās savās tendencēs pretojās mūsu kultūras fundamentālajam ceļam, ja ar to domājam: Puškinu, Gļinku, Musorgski, Dostojevski, Bloku, Rahmaņinovu, Ņesterovu.

Pēc oktobra apvērsuma Maijerholds, kurš līdz tam bija mainījis vairākus garīgos uzskatus: no ebreja kļuva par katoli, no katoļa Kārļa Franča Kazimira par pareizticīgo ar neviennozīmīgo vārdu Vsevolods, no pareizticīgā (šādam cilvēkam bija jāiestājas spēku) par partijas biedru, kurš nekavējoties stājās visu RSFSR teātru vadītāja amatā, iekšējās drošības spēku goda Sarkanās armijas karavīrs, teātra oktobra vadītājs.

Šīs figūras vadībā tika mēģināts iznīcināt Krievu teātri, kas tā iniciatora dzīves laikā neizdevās, bet tagad to veiksmīgi pabeidz viņa sekotāji, piemēram: Efremovs, Efross, Pokrovskis. Temirkanova un citi.

Vai ir iespējams atdzīvināt krievu teātri? Kāpēc ne? Ir, piemēram, Francijā franču komēdijas teātris, Moljēra teātris. Kopā ar viņu ir neskaitāmi (topoši un mirstoši) mazi buržuāziskie teātri, dažreiz ļoti interesanti. Bet tie parasti ir viena režisora, viena vai divu aktieru teātri un dažreiz arī ansamblis.

Bet tas nav nacionālais teātris, franču komēdijas teātris, Moljēra teātris, kas iemieso Francijas garu visai pasaulei.

Neskatoties uz franču mūzikas ģēnija diženumu un ar apbrīnojamu spēku un oriģinalitāti izteiktajā operā, pietiek pieminēt Vīzu, Guno, Debisī, Karmenu, Faustu, Pelēasu un Melisandu, frančiem operā nav sava Moljēra.. Franču teātra operas stils ir nedaudz raibs un ne tik, iespējams, neatņemams.

Krievu opera ir cita lieta. Šis ir monolīts.

Bez pārspīlējumiem varam teikt, ka šeit Krievija teica vienu no saviem lolotākajiem, slepenākajiem vārdiem pasaules kultūrā, pasaules gara dzīvē.

Rahmaņinovs ir krievu operas kultūras mantinieks, Kitežas mantinieks un šīs līnijas, dziļākās un nozīmīgākās krievu mūzikas mākslā, turpinātājs.

19. gadsimta krievu opera ir kalnu grēda, kalnu grēda, kuras lielās virsotnes līdz pat mūsdienām paliek nepieejamas, un, attālinoties laikā no mums, tās kļūst arvien nepieejamas.

"Ivans Susaņins", "Princis Igors". "Boriss", "Hovanščina" un "Kitežs" - šī sērija pieder pie pasaules mākslas, es teiktu, pasaules gara dižākajiem darbiem. Turpat līdzās šai grandiozajai un dziļi oriģinālajai epopejai ir pārsteidzoši romantiskas operas paraugi: "Nāra", "Jevgeņijs Oņegins", "Pīķa lama", "Čerevički", "Cara līgava", "Zelta līgava". Gailis". "Nakts pirms Ziemassvētkiem", "Soročinskas gadatirgus", lirisks un dramatisks (piemēram, "Pīķa dāma" vai "Oņegins"), pasakains, komisks, vēsturisks… Kāda bagātība, kāds skaistums un daudzveidība!

Tas ir mīts par Krieviju, cildens, majestātisks un traģisks mīts. Tas ir tas, pret ko notiek karš. Tas ir tas, kas tiek uzspļauts, apklusināts, kļūst netīrs. Krievija šajā mītā parādās kā tauta, kurai piemīt lielā un cēlākā ideja par brālību un vispārēju mīlestību, lojalitāti un pašaizliedzību. Tas ir tas, pret ko notiek cīņa, tas ir tas, ko ienīst šie garīgie, ļaunie, labi apmācīti radošie einuhi.

Nav jābūt īpaši kulturālam cilvēkam, lai saprastu atšķirību starp "Borisu Godunovu", "Hovanščinu" un "Spēlmani" vai "Katerinu Izmailovu".

Nobeigumā: "Kur nepieciešama speciāla izglītība, lai saprastu mākslas darbu, māksla ar to arī beidzas." Tā teica viens talantīgs "kreisais" pirmsrevolūcijas gadu kritiķis (N. Puņins).

Majakovska dzejoļi, tāpat kā Ahmatovas un citu "izredzēto" (viņi paši izvēlējās) dzejnieku dzeja, dveš niknu šķiras naidu pret vienkāršo tautu, kas Mandelštampa daiļradē pārvēršas naidā pret visu krievisko. No šejienes viņu organiskais naids pret Jeseņinu, pret katru populāru ģēniju, savulaik: pret Lomonosovu, Koļcovu, Mendeļejevu, Gorkiju.

Šī parādība ir raksturīga līdz mūsdienām, lai gan šodienas izredzētajiem pēc savas izcelsmes ir nedaudz atšķirīga sociālā, garīgā un nacionālā izcelsme. Izņēmumi starp tiem bija Gorodetskis un Pasternaks. Pirmais - pēc savas izcelsmes aristokrātijas, otrais - pēc kristītā neofīta apzinātā (kustības) principa, kuram L. Tolstojs bija piemērs.

Ir jāatgādina populārās zemnieku izdrukas lielā proletāriešu dzejnieka satraukumā un ironiskajos pantos, piemēram, "Smieklu shēma" un daudz kas cits. Pretstatā augstprātīgajai ironijai attiecībā pret krieviem, pret visu krievisko ("Izvelciet tos, kas zem Tolstoja evaņģēlija saspiedušies aiz tievās kājas, uz akmeņiem ar bārdu!" un aizkaitināmu lepnumu. Tas ir viņa godības mehānisms, pati dzīvība un nāve - viltota, dekorēta. Iemesls tautas vienaldzībai pret Majakovska, Ahmatovas un citu ārkārtīgi, sāpīgi ambiciozo (ar šo piepildīto) dzeju ir tautas apziņas atsvešinātība, dzīvošana "mierā", kopumā līdzīgas individuālistiskās kategorijas. Reliģijā personīgais indivīds atklājās tikai nāvē savas pārliecības, ticības dēļ, un tas dziļi iespiedās cilvēkos.

Vēsturē neviens komponists nav implantēts tā, kā šostakovičs tika implantēts viņa dzīves laikā. Viss valsts propagandas spēks bija vērsts uz to, lai šo komponistu pasludinātu par visu laiku un tautu lielāko mūziķi. Jāsaka, ka muzikālā vide šo leģendu atbalstīja labprāt. Viņš vārda pilnā nozīmē bija valsts komponists, kurš uz visiem nozīmīgajiem sabiedriskās un politiskās dzīves notikumiem atbildēja ne tikai ar saviem neskaitāmajiem rakstiem, bet arī ar nebeidzamiem skaņdarbiem: no simfonijām, oratorijām līdz dejām, dziesmām, dziesmām utt.. Un, neskatoties uz šo valsts iestādīšanu un "kvadrātligzdas" metodi, viņš nekad nav kļuvis par tautas mākslinieku ne rokdarbos, ne muzikālajās un filozofiskajās koncepcijās, lai gan, ar visu to, no viņa paliks daudz laba. dažreiz brīnišķīga mūzika. Bet tautība tādā nozīmē, kādā to saprata Gļinka, Musorgskis, Borodins, Čaikovskis, Rahmaņinovs, ir kas cits. Kaut kāda īpaša (augstākā, m. B.) mākslas forma.

1986 gads

Zemnieku slānis ilgu laiku kalpojis kā mūzikas intonācijas balsts. Viņa pazušana ir atņēmusi mūsu mūzikai intonācijas atbalstu. Krievu cilvēki tagad dzied un dejo pēc kāda cita melodijas. Zinātkāre! Dievs, kā valsts sargā hipijus, "pankus" - nedod Dievs viņiem aiztikt! Tikmēr vārds "panki" tulkojumā nozīmē "kritis", "smēres". Populārais žurnāls "Ogonyok" ir kļuvis par publisku aizstāvi, sargātāju šim urbānajam "dūķim", kura vidū uzplaukst visa netīrība. Bet izrādās, ka tas nav "ļaunums", tas ir - tīrība un šķīstība. Svarīgi, lai jaunieši nedomā par nopietnajiem dzīves jautājumiem: ko darīt tālāk, kāpēc es eksistēju, kas pār mums valda?

1987. gada 1. jūnijs

Trīsdesmitie ir krasi sadalīti savdabīgos periodos.

1929-33. Nemierīgs laiks, LEF, RAPM un RAPP darbības uzplaukums, kolektivizācija, pārmērības, "reibonis ar panākumiem", piecu gadu plāns, rūpnīcas, Dneproges, paātrināta skolas beigšana, darbs rūpnīcā (prakse), likvidēšana analfabētisms (darbs laukos, no kura mani atbrīvoja, mamma izņēma ārsta izziņu un aizveda uz skolu, slepeni no manis). Nodarbības mūzikas skolā pamodināja milzīgu interesi par mūziku. Piezīmes izrakstīju skaidrā naudā pēc piegādes; Atceros aklā klaviera "Boriss Godunovs" (izdevējs V. Besels) iegādi, atceros - akordu satriekts, negaidītas harmonijas. Risinājums ir veltīt sevi mūzikai. Ceļojumi uz Ļeņingradu - 1932. gads- pilnīgi jauna pasaule, milzīga kā okeāns.

Grūti, izsalkuši gadi 1932-33-34. Jauna kustība garīgajā dzīvē: RAPM likvidācija, Rakstnieku savienības izveide, Gorkija milzīgā un labvēlīgā loma. (Bet nebija - Jeseņins, Kļujevs. Ahmatova, Zamjatins, Bulgakovs, Platonovs.)

Turpmākie gadi 1934-35-36. Ņesterova izstāde, absolūtais uzmanības trūkums (sabiedrībā) Maļevičam (viņa "laukumi" karājās Krievu muzejā, to sauca par suprematismu). Galvenā ideja ir humānisms, tad proletāriešu humānisms. Mūzika - "Lady Macbeth" (bija panākums uz milzīgu reklāmu), Prokofjevs nebija tik interesants, likās "salons", vēlāk - spilgtais "Romeo un Džuljeta", tas bija liels pretstats. Sollertinskis aizrādīja: sauss, nav romantisma, mīlestības uzliesmojuma un kaislību (a la Čaikovskis, kas nozīmē "itāļu capriccio"), nav pūļa, "gleznainas lupatas" (viņa vārdi), bez kurām nav Itālijas stereotipa. Mani tas maz interesēja, biju modināmu jaunības kaislību pilns, uzsūcu daudz mūzikas, mans agrīnais hobijs Šostakoviča mūzikai: opera, klavierkoncerts, prelūdijas klavierēm (pievērsieties "klasikai").

Kino - daudz kas vēlāk lepojās, arī "Čapajevs".

Dzīves uzplaukums mākslā. Tolstoja "Pēteris I" (šķiet!). Rakstnieku kongress, trokšņaini, ārzemnieki, kuri tad likās kā cilvēki no citas planētas.

1934-35 Ļeņingrada, Kirova, tiesas, sertifikācija utt.

[Kopš 1936. gada pilnīgi jauna, Gorkija nāve.] To es toreiz nesapratu, dzīvojot viens hostelī, visu aizrauts ar cīņu par eksistenci (dzīvoju izsalcis, šausmīgi) un mūzikas, galvenokārt klasiskās, uzsūkšanās.

1935. gada "Puškina romances" - mainīja manu dzīvi. Iepazīšanās ar Ivanu Dzeržinski - man patika viņa agrīnās dziesmas (2 cikli), "Pavasara svīta" - ļoti spilgta, jauna (klavierēm), "Klusā Dona" sākums. Cik tas bija svaigs, tas šķita svaigs Šostakovičs, kurā bija kaut kas intonācijas miris (un palika līdz galam).

30. gadu 2. puse - kļuva arvien sliktāk. Padomju simfonijas kustība, jaunais akadēmisms, "formas" triumfs. Man bija jāmācās. Aizraušanās ar mūsdienu mūziku: Stravinskis, Hindemits, Bergs (pēc klaviera "Wozzeck" un "Lulu" man patika pirmais), Kseneks, so-so, Rieti, man patika. Viss ebrejiskais ir modē.

"Karalis Līrs" Mihoels, visa kinematogrāfija, "Jautrie biedri", Dunajevskis tika apbalvots ar ordeni, uzņemts Savienībā un iecelts par tās priekšsēdētāju. Līdz tam Savienību vadīja Boriss Fingerts, Vlads. Efim. Johelsons, Bors. Samoilovičs Keselmans, Ļevs Moisejevičs Kruts, Tatjana (?) Jakovļa. Svirina (vīra uzvārds, visbriesmīgākā sieviete), bija arī mašīnrakstītāja Poļina Egintova, viņas vīrs vēlāk bija Muzfonda sekretārs - milzu krāpnieks (miljoniem gadījumu), atklāja jauns izmeklētājs no Harkovas, noķerts nometnē, saņēmis 25 gadus nometnēs. Kopējais Savienības biedru skaits bija virs 40 cilvēkiem! Krievi, manuprāt, bija 20-25.

Murgainā Utesova "ziedēšana", no visiem ielu skaļruņiem dārdēja: "Ieliet glāzi. Roze, es priecājos, jo šodien pie galda - tu un es! Nu, kur gan citur pasaulē atradīsi, Rouz, tādus bērnus kā mūsu dēlus? !!!

Slaveni 30. gadu sākuma rakstnieki: Bābels, Katajevs, Oļeša, Ņikuļins, Bagritskis, Tinjanovs, Kozakovs, Kaverins, Fedins, Ilfs un Petrovs, Zoščenko. A. Tolstojs - bija viscienījamākais, daudz rakstīja.

Elitē bija arī kinematogrāfisti, visi vienādi. Majakovskis tika pasludināts par "labāko, talantīgāko mūsu laikmeta dzejnieku". Jeseņins joprojām ir stingri aizliegts. Šahists Laskers uz īsu laiku ieradās PSRS. Tas tika prezentēts kā pasaules mēroga notikums, kā arī padomju čempiona Botvinnika panākumi. Nobrieda jauna dzejnieku paaudze: Kuļčitskis un Kogans - "Būs tikai padomju tauta un tikai padomju rases cilvēki!" Kāpēc tas ir labāks par vāciešiem?

Elpot kļuva arvien grūtāk un grūtāk. Šostakoviča klasē valdīja neizturama atmosfēra. Visur "pērle" ir viena un tā pati - literatūrā, dzejā, kino, teātrī un galvenais: avīzēs, žurnālos, radio - visa masu propaganda, arī TASS, vietējā apraide - viss ir vienu un to pašu cilvēku rokās. Vārds "krievs" tika pilnībā aizliegts, tāpat kā pagājušā gadsimta 20. gados."Krievija" - pats vārds bija anahronisms, un nebija droši to lietot sarunā.

Visi pirmskara, skarbie, tumšie gadi, nebeidzamie pārbaudījumi, tiesas, aresti. Dzīvoju ļoti vientuļi, draugu, vārda tiešā nozīmē, nebija, bija dzeroša, "dzeroša" tipa draugi. Iepazīšanās ar Šostakoviču, pret kuru izturējos ar lielu pietāti un lepojos ar viņa labestīgo (tā, vismaz man tā likās) attieksmi pret mani. Man patika Ivana Dzeržinska jaunā mūzika. Viņā bija brīnišķīgs svaigums. Mūzika bez "simfonijas" (bez attīstības), "bez drāmas", kā teica mans kursa biedrs O. Jevlakhovs (nosodošā tonī). Man vienkārši tas šķita svaigs. Diemžēl pēc pirmajiem un lielajiem panākumiem (ar "Kluso Donu") Dzeržinskis jau centās izpatikt, "būt pieskaņā". Virgin Soil Upturned bija daudz vājāka: ikdiena, bez īpašas dzejas, tad gāja ļoti slikti. Sadzīves opera, diemžēl, ātri sevi izsmēla.

"Simfonija" un oficiālā dziesma (Dunajevska laikā) kļuva par valsts mākslu. Hreņņikova "Into the Tempest" - tā jau bija tikko aizgājusi, bet "Semjons Kotko", kas rakstīts citā talanta, pieredzes un gaumes līmenī, bija arī viltots, žanriski mazsvarīgs, ja neskaita šo kodīgi uzrakstīto ainu ar uguni, neprātu un citi operas naturālisma atribūti.

Mācības [Šostakoviča] klasē konservatorijā un vide tajā kļuva grūti izturama. Līdz tam laikam – 1940. gadam – biju pilnīgā apjukumā, nezināju, ko darīt, ko rakstīt (un ilgi nevarēju atjēgties). Tā laika masu stils man šķita vienkārši šausmīgs. Sekot līdzi spīdekļiem - Stravinskim, kuru līdz tam laikam biju labi izmācījusies (zināju arī viņa pēdējos darbus: "Persefone", Psalmu simfonija, balets "Spēļu kārtis"), es nevarēju, tas bija sveši.

Šostakoviča simfonijām – 5., 6. – bija milzīga rezonanse, lai gan daudzi savilka muti: gan veci, gan jauni. Atceros, ka daži studenti, piemēram, SR Musselius, godīgs cilvēks, šīs simfonijas sauca par Miasmu Nr.1 un Miasmu Nr.2. Tomēr runājot par to bez ļaunprātības, bet tikai ironiski. Pirms paša kara parādījās Šostakoviča mūzika: divas simfonijas (5, 6), kvartets Nr. 1, kvintets. Tas bija ļoti iespaidīgs, nobriedis, priekšā jau bija redzams tās augstākais punkts - 8. simfonija, pēc kuras bizness pamazām sāka nīkt, bet konkurentu tam joprojām nebija. Tādā mūzikā, kāda valdīja toreiz, manuprāt, nebija iespējams ar viņu sacensties. Jaunas idejas vēl nav nobriedušas, nav radušās. Jā, un bija sarežģīti tos identificēt. Galu galā karš notika zem cīņas pret nacionālo karoga (kaut arī tā neglītajā formā).