Malēviča laukums piecās minūtēs

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-10 21:50

Vai māksla nevar būt abstrakta? Kur tad ir robeža starp viduvējību un uztverei sarežģīto mākslu? Vai tūkstošiem mākslas kritiķu var kļūdīties, un veselais saprāts tiks samīdīts? Man šķiet, ka ideja par nepārtrauktu un vienvirziena cilvēces attīstību ir nedaudz pārspīlēta. Ka cilvēki kā cilvēka civilizācija tikai attīstās, un gadu no gada ir labāki un gudrāki. Ed.

Ar savu mazmeitu, pirms viņa uzauga, es bieži apmeklēju muzejus Maskavā. Jau no mazotnes mēģināju viņu iepazīstināt ar skaisto. Skaistajai ar lielo burtu. Viņa sāka vest viņu ap septiņu gadu vecumu pašas skolas priekšā - vispiemērotākais vecums, lai aktīvi uztvertu apkārtējo realitāti. Protams, pirmais brauciens bija uz Tretjakova galeriju, pēc tam uz Puškina Tēlotājmākslas muzeju. Un kas, es atceros, viņai ļoti pārsteidza jau no pirmajiem mūsu muzeju apmeklējumiem, tāpēc tā bija viņas pilnīga vienaldzība pret visa veida nereālu mākslu, kuras lieliskā kolekcija toreiz atradās Puškina Tēlotājmākslas muzejā. Tad es patiesi domāju, ka tas ir bērns. dabiskās, ar vecumu saistītās nepilnīgās attīstības dēļ viņš vairs nedzīvo reālajā apkārtējā pasaulē, bet gan savā, izdomātajā un atšķirībā no mūsu pieaugušo, bērnu pasaules. Tāpēc viņa uztverei tuvāk vajadzētu būt dažām nereālām mākslām, piemēram, impresionismam, abstraktajai mākslai, lietišķajai mākslai, avangardam vai, sliktākajā gadījumā, primitīvajai mākslai. Tas ir, tie mākslas veidi, kur bērna fantāzija un iztēle darbojas vairāk nekā paša mākslinieka būtība, tiek fiksēta ar viņa skatienu un pārnesta uz audekla ar otu. Tomēr es kļūdījos.

Mazmeita izrādījās pilnīgi vienaldzīga pret visām veco un jaundzimušo "ismu" izpausmēm vizuālajā mākslā. Bet gleznas, kas gleznotas reālistiskā manierē, viņu uzreiz ļoti, ļoti ieinteresēja. Un viņai izrādījās pilnīgi vienalga, kas tieši bija attēlots uz audekla. Viņa ar vienlīdz lielu interesi aplūkoja portretus, žanru skices, ainavas un lielus dramatiskus audeklus par vēsturiskām un Bībeles tēmām. Un jūras skati Aivazovska gleznās viņu nekavējoties pārsteidza. Tas bija kaut kas jauns viņas zināšanās un apkārtējās realitātes uztverē. Viņa vēl nebija redzējusi jūru un būtībā nezināja, kas tā ir. Viņa ilgu laiku stāvēja "devītā viļņa" lielā audekla priekšā, ieejot iekšā, tagad pa labi, tagad pa kreisi no attēla, tagad tuvojās ļoti tuvu, tagad attālinājās no tā.

Devītais vilnis. Aivazovskis

Viņa cītīgi saburzīja pieri, sagrieza acis vai plaši atvēra acis un pat kustināja lūpas, it kā kaut ko čukstus pie sevis, tad pagriezās pret mani un jautāja:

- Vectētiņ, mēs kādreiz aizbrauksim uz jūru?

Es apstiprinoši pamāju ar galvu. Protams, mēs devāmies uz jūru. Tikai vēlāk. Pēc dažiem gadiem. Tomēr Melnā jūra uz viņu neatstāja īpašu iespaidu. Un viņa manā klātbūtnē to nekad nesalīdzināja ar Aivazovska jūru. Vai nu es aizmirsu, vai arī neatradu līdzības.

Nevarētu teikt, ka visas muzejos satiktās bildes mazmeitai būtu bijušas nepazīstamas atklāsmes. Nepavisam. Viņa jau bija pazīstama ar lielāko daļu no tiem. Saskaņā ar ilustrācijām. Balstīts uz 90. gados izdevniecībā "OLMA-PRESS" izdotās viena sējuma pasaules glezniecības enciklopēdijas ilustrācijām. Liels, krāsaini noformēts apjoms ar krāšņām krāsainām gan klasiskā stila ārzemju un pašmāju mākslinieku gleznu ilustrācijām, gan dažādiem tur jaunajiem virzieniem. Šī enciklopēdija bija mazmeitas mīļākā grāmata. Viņa varēja ar viņu spēlēties stundām ilgi. Viņa nolika šo enciklopēdiju uz sava galda, apsēdās viņai blakus uz krēsla, atvēra grāmatu jebkurā lappusē un sāka spēlēt savu, mums, pieaugušajiem, ne pārāk daudz saprotamas spēles.

Tāpēc daudzas muzeja gleznas viņai izrādījās pazīstamas, un viņa tos satika kā savu ģimeni un draugus.

Ieraugot Šiškina gleznu "Rīts priežu mežā", viņa priecīgi pacēla rokas:

- Ak, mani lāči, un jūs esat klāt! Sveiki puiši! Nu kā tev te nav garlaicīgi bez manis? ES priecājos tevi redzēt!

"Rīts priežu mežā". Šiškins

Repinska filmā “Ivans Briesmīgais nogalina savu dēlu” viņa sarauca pieri un dusmīgi pakratīja viņam pirkstu:

- Oo-oo-oo-oo! Un tu esi šeit! Slikts vectēvs!

Pirms Kuindževa "Mēness nakts uz Dņepras" viņa stāvēja ilgi, ilgi, tad nopūtās un klusi teica:

- Un tu šeit esi labāks par mani …

Kuindži "Mēness nakts uz Dņepras"

Viņa sveicināja trīs Vasņecova varoņus kā ar radiniekiem, katru atsevišķi aiz rokas, izstiepdama viņiem savu mazo plaukstu:

- Sveiks, Aļoša Popovič! Sveiki, Iļja Muromets! Labdien, Dobrynya Nikitich!

Varoņi. Vasņecovs

Ieraudzījusi Aļonušku sēžam uz akmens pie baseina, viņa nopūtās un klusi sacīja:

- Sveika, Aļonuška! Sveika dārgā! Vai tu neizglābi arī savu brāli? Neraudi! Ne! Viņš atgriezīsies pie jums! Dzīvs! ES apsolu!

Aļonuška. Vasņecovs

Un reti viņa komentēja kādu gleznu muzejā, palikusi bez viņas uzmanības, bez saviem komentāriem, ar kuriem viņa nebūtu runājusi, nebūtu runājusi. Un viņa runāja ar viņiem kā ar dzīvām būtnēm, sev mīļām un tuvām būtnēm, katrai atrodot savus vārdus un savu intonāciju.

Un, iespējams, vienīgais, par kuru viņa nekomentēja, ar kuru viņa nerunāja, ar kuru viņa nerunāja, bija Vrubela “Sēdošais dēmons”. Viņa ilgi, ilgi stāvēja attēla priekšā, stāvēja nekustīgi, nekustoties, nerunājot ne vārda un nemanot nevienu un neko apkārt. Šķita, ka viņa sastinga no pēkšņā jūtu un emociju uzplūda. Tad viņa nopūtās, pamāja ar galvu un gāja tālāk. Neko citu Vrubela zālēs neskatījos. Un uz "Defeated Demon" vispār nepievērsa nekādu uzmanību, skatījās vienaldzīgi un akli. Tāpēc saprotiet viņas, šīs topošās sievietes!

Dēmons sēž. Vrubel

Viņa arī ilgu laiku stāvēja Rokotova gleznotā princeses Struiskajas portreta priekšā. Viņa zināja par šo portretu no enciklopēdijas un no Zabolotska dzejoļa, ko mēs ilgu laiku bijām mācījušies no galvas. Bet tad viņa tieši nesaistīja dzejoļa rindas ar portretu ilustrācijā. Un viņai bija taisnība. Ilustrācija ir ilustrācija. Ilustrācija ir bilde, kurai ar dzīvu cilvēku ir maz sakara! Nu, protams, ir līdzības! Bet šī līdzība ir iluzora, nevis dzīva! Un tagad viņa stāv īstā princeses Struiskajas portreta priekšā, nopietna, mērķtiecīga un pat zināmā mērā saspringta, it kā satiktos ar pašu Struiskaju, dzīvīgu, skaistu, elegantu un ļoti košu sievieti, no kuras sejas nav iespējams skatīties. prom.

Rokotova "A. P. Struiskajas portrets".

Tikai šīs sievietes acis ir tik skumjas, ka ir pienācis laiks raudāt, un viņa klusi, čukstus izrunā rindiņas no Zabolotska dzejoļa:

Viņas acis ir kā divas miglas

Pa pusei smaidu, pa pusei raudāt

Viņas acis ir kā divi maldi

Neveiksmju miglā tīts.

Pirms Vodkas "Sarkanā zirga peldes" viņa sastinga no šoka un pat izbrīnā pavēra muti, tad ar apbrīnu teica:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Bet vislielāko iespaidu uz viņu atstāja Ivanova glezna "Mesijas parādīšanās tautai", kas toreiz aizņēma visu vienas no muzeja zāles aizmugurējo sienu. Grūti pateikt, kāpēc? Vai nu faktiskais bildes izmērs viņu pārsteidza, vai kas cits. Nezinu. Galu galā viņa redzēja viņu ilustrācijā enciklopēdijā. Tomēr ilustrācija sniedz tikai vispārīgu priekšstatu par attēlu, un tas ir diezgan neskaidrs. Tikai pats darbs dabā nes mākslinieka domas un sajūtas, kas viņu piepildīja, strādājot pie attēla, viņa enerģiju un gribu. Un mazmeita bija vienkārši apstulbusi no redzētā. Ivanova milzīgais audekls viņu burtiski valdzināja. Viņa varēja tur stāvēt stundām ilgi, klusībā ieskatoties attēlā un nepievēršot uzmanību nevienam un nekam! Viņa stāvēja, skatījās un nez kāpēc klusēdama nopūtās.

Zālēs ar abstraktu un avangardisku mākslu viņa nekavējās, nicinoši šņācot:

- Uhh! Un es to varu!

Mēģināju viņai saprotami izskaidrot šo mākslas veidu nozīmi pēc Malēviča "Kvadrāta" piemēra, bet viņa manī īpaši neklausījās. Viņa mani pārtrauca un vienkārši jautāja:

- Vectēvs! Un, ja es paņemšu savas krāsas un uzzīmēšu to pašu kvadrātu uz papīra lapas, vai tas tiks aizvests uz muzeju?

Es atbildēju, ka nē. Viņa jautāja

- Kāpēc, vectēv? Uzzīmēšu tādu pašu! Tik liels!

Es nevarēju neko saprotamu atbildēt uz viņas jautājumu. Jo es joprojām nezinu atbildi uz šo jautājumu. Galu galā viņa, mana mazmeita, to uzzīmēja, savu kvadrātu. Pirmajā brīvajā dienā, kad nebija jāiet uz bērnudārzu. Ar akvareļiem, uz lielas balta kartona loksnes! Grēcīgi – es viņai palīdzēju. Es izgriezu kartona loksni apmēram metrs reiz metrs, iezīmēju to un izveidoju zīmuļa kontūru 60x60cm kvadrātam. Pārējo, tas ir, gleznošanu, viņa jau bija paveikusi. Turklāt mums nebija pietiekami daudz melno krāsu. Nācās sajaukt zilu ar tumši brūnu. Un kvadrāts izrādījās. Nekā kvadrātveida. Jauki. Un savā ziņā pat pievilcīga. Uztaisīju viņam masīvu koka rāmi, iestikloju un šo laukumu piekārām viņas istabā. Kvadrāts ir kā kvadrāts. Nekas īpašs. Melns, pareizāk sakot, kaut kāds tumšs kvadrāts. Malas nav pārāk taisnas, malas nav pārāk paralēlas un pat nav pārkrāsotas pārāk rūpīgi. Kaut kur ir daži dīvaini tumši plankumi. Raibs laukums, tā teikt. Laukuma apakšējā labajā stūrī ieslīpi grezns uzraksts. ANEČKA. Atkal grēcīgi - uzrakstu uztaisīju. Mazmeita tikai ar roku riņķoja pa burtiem. Nu, ko jūs varat darīt, ja viņa arī nezināja, kā rakstīt. Un es, skatoties uz viņu, joprojām uzdodu sev jautājumu, uz kuru es nekādi nevaru atbildēt. Jo atbildes uz to droši vien nav.

Un līdz ar šī laukuma parādīšanos manas mazmeitas dzīve krasi mainījās. Sākumā viņu ieraudzīja draugi no pagalma. Un sākās juceklis. Pie mums gandrīz pilnībā palika bērni līdz desmit gadu vecumam no visiem tuvējiem pagalmiem. Mēs vērojām bēdīgi slaveno laukumu. Un tad sākās skola – pirmā klase. Tur nāca arī "Anichkov" laukuma slava. Klases audzinātāja klases sapulcē lūdza Anijas vecākus atnest laukumu uz skolu. Skolā bija mācību klase, kurā atradās skolas audzēkņu radošuma paraugi. Laukums tur bija piekārts. Un tad viņš pārcēlās uz pilsētas mākslas galeriju kā vienu no pilsētas skolēnu bērnu radošuma paraugiem. Mazmeita saņēma kaudzi sertifikātu par savu izcilo darbu. Vēl vairāk! Pilsētas avīzē parādījās raksts par mazmeitas laukumu, tad reģionālajā! Reģionālajā bērnu radošuma konkursā viņas laukums saņēma Pirmo balvu ar naudas balvu pat piecu tūkstošu rubļu apmērā - tiem laikiem traka summa. Un 2004. gadā, kad viņa mācījās septītajā klasē, viņa tika uzaicināta piedalīties starptautiskajā konkursā "Apdāvinātie bērni", kas notika Maskavas Humanitārās universitātes paspārnē. Viņa ieņēma pirmo vietu savā apakšgrupā un tika uzaicināta mācīties Surikova skolā. Mani uzaicināja bez eksāmeniem.

Visspilgtākais šeit ir tas, ka mazmeita nezināja, kā zīmēt, un viņai nebija nekādas tieksmes uz gleznošanu. Viņa negribēja gleznot! Un es negribēju viņu zīmēt! Un viņa negāja mācīties nevienā Surikovā. Tagad viņa studē tehniskajā universitātē. Un pat tagad, pēc tik daudziem gadiem, viņa nevar bez trīsām runāt par savu laukumu. Viņa paraustīja vienu vārdu – kvadrāts. Un bilde palika pilsētas mākslas galerijā. Tas joprojām tur karājas. Un, kad esmu tur, es skatos uz šo mūsu radīto un uzdodu sev jautājumus, uz kuriem es neatrodu atbildi.

Tātad, kas ir tik īpašs, ko mēs ar mazmeitu pirms desmit gadiem izdarījām tikai piecās minūtēs, kas joprojām izraisa ažiotāžu pilsētas iedzīvotāju vidū. Šeit es izmetu laiku sagatavošanās darbiem, kurus veicu es, nevis mana mazmeita. Bet piecas minūtes noteikti! Ne vairāk! Plus, tad mana knibināšanās ar rāmi un stiklojumu! Mēs arī neskaitīsim!Ņemam neto jeb, kā saka tehnologi, operācijas mašīnu laiku. Tikai piecas minūtes! Piecas minūtes "biznesa", un pilsētas mākslas galerijā šim "šedevram", šim "mākslas darbam", tas ir, laukumā, vienmēr ir cilvēki! Un kāpēc, brīnās, skatās ?! Ko vēl tur var redzēt, ja neskaita elementāru, nevērīgi "uzgleznotu" laukumu ?! Nekas!!! Bet viņi skatās! Un daudzi no viņiem nopietni apgalvo par šī laukuma mistisko ietekmi uz viņu psihi! Pilsētā radās Aņečkina laukuma fanu sabiedrība. Vienā no kultūras namiem ir vieta, kur viņi pulcējas, pavada savu degsmi! Un tad runāja, ka Aņečkina laukums ārstē dažas slimības. Garīgi, nervozi, saaukstēšanās. Un sezonālo gripas epidēmiju laikā, lai to saņemtu, veidojas veselas slimo cilvēku rindas! Un viņi saka, ka daudzi ir izārstēti! Viņiem kļūst labāk! Tas viss būtu smieklīgi, ja nebūtu tik skumji! Vai šī ir vispārēja vājprāta epidēmija, vai arī šeit slēpjas kas nopietnāks? Nezinu! Nezinu!

Galu galā mēs ar mazmeitu, šī "izcilā" vietējā tēlotājmākslas darba neviļus autori, esam pilnīgi pārliecināti, ka mūsu "radīšanai" nav nekāda sakara ar mākslas darbiem. Viņai un man nebija ne mazāko šaubu par šo viedokli. Ne es, ne mana mazmeita. Kādi patiesībā var būt īsti mākslas darbi, to mazmeita redzēja muzejos. Tādus darbus nevar izveidot piecās minūtēs. Ivanovs gleznoja savu attēlu 25 gadus. Un pat par to. lai uzrakstītu ticamu tā kopiju, būs nepieciešami vairāki gadi visintensīvākā mākslinieku meistaru darba. Tie paši cilvēki, kuriem piemīt gleznotāja prasmes un kuri prot zīmēt! Un ne visi prot zīmēt! Pamēģini uzgleznot kāda portretu! Izmanto iespēju! Es domāju, ka no simts cilvēkiem, kas to ir izmēģinājuši, divi vai trīs dabūs kaut ko ticamu, ne vairāk! Talants vai spēja reproducēt apkārtējo realitāti uz papīra vai audekla nedzimst tik bieži. Kaut ko jūs varat iemācīt. Ja nu vienīgi sākt mācīt no bērnības. Tieši to viņi darīja Mākslas akadēmijā, kas tika izveidota Pētera Lielā vadībā. Tajā tika uzņemti dzimtcilvēku bērni vecumā no 6-7 gadiem, pat nepārbaudot savas mākslinieciskās spējas. Māca jau no paša sākuma! Un katrs no viņiem kļuva par mākslinieku. Daži ir labi, daži ir slikti. Un daži no tiem ir izcili!

Bet, ja negribi mācīties, negribi izliekties, negribi noliekt muguru pāri molbertam, bet gribas visu uzreiz, vienā mirklī! Un slava, un gods, un atzinība, un nauda! Nu labi, ar naudu grūtāk, tad vismaz slava, vismaz par mani runā! Šajā gadījumā ir tikai viens veids – vispār atkārtot par savu īpašo skatījumu uz mums apkārt esošo realitāti un savu unikālo ceļu mākslā! Es negribu un nekopēšu šo "netīro" pasauli! Man viņš nepatīk! Rakstīšu tikai par saviem iespaidiem, par savu skatījumu uz šo pasauli! Es ļauju šai pasaulei iziet cauri sev, un tā parādās uz mana audekla tā, kā es to redzu! Nevis tādu, kādu tu viņu redzi, bet tādu, kādu es viņu redzu! Un tad mēs, parastie cilvēki, bildēs redzam Dievs zina ko! Krāsu haoss, ģeometriskas formas un neglītas cilvēku sejas. Un izpalīdzīgi mākslas ierēdņi un mākslinieciskās inteliģences pārstāvji mums saka, ka tas viss ir laikmetīgā māksla! Tā saucamā progresīvā avangarda māksla! Nākotnes māksla! Un masīvos rāmjos ieskauti kvadrāti, apļi, trijstūri, klucīši, daudzstūri birst pār mums no nebeidzamas izslavētu audeklu rindas; cilvēki, kas nav līdzīgi cilvēkiem; ainavas trūdošu atkritumu izgāztuvju veidā; daba, līdzīgi kā zeme pēc atomkara, un tā tālāk un tā tālāk. Viss, kas neprasa nekādas prasmes savam attēlam un ko var uzgleznot uz audekla ar aizvērtām acīm ar kreiso kāju vai pat ar labo papēdi. Un viss sākās reiz ar Malēviča laukumu!

No kurienes nāk šī tā sauktā laikmetīgā māksla? Un kāpēc tā ir tik atšķirīga no mūsu reālās pasaules, kāpēc tā nav tik estētiski pievilcīga, tik neglīta? Atbilde ir vienkārša. Ir cilvēku kategorija, kas nemīl skaistumu. Jebkurš skaistums. Sākot ar sievišķīgu un beidzot ar dabisku. Viņi jūtas neērti un neērti blakus skaistumam. Tie ir tuvāk atkritumu kaudzei nekā puķu dobei. Un viņi mīda puķu dobes, mīda puķes. Nepievērš uzmanību? Velti! Neliels piemērs. 80. gadu sākumā Doņeckas pilsētā ieradās jauni priekšnieki. Pilsēta bija šausmīgi putekļaina, netīra, neērta. Un viņš nekad nebija savādāks. Vārdu sakot - miljonā kalnrūpniecības pilsēta. Jaunā vadība nolēma cildināt pilsētu. Un viņi nolēma sākt ar ziedu stādīšanu pilsētā, ar rozēm. Pilsētas ielās parādījās puķu dobes ar ziedošām rozēm. No rītiem pilsētas varas iestādes puķu dobēs stāda ziedošas rozes, naktī pilsētas iedzīvotāji šīs rozes samīda. Pilsētas vadība nolēma nepadoties un turpināt savu darbību. Pilsētas iedzīvotāji - arī! Karš turpinājās trīs gadus! Un pilsētas iedzīvotāji tika mācīti, ka rozes tagad ir neatņemama pilsētas sejas sastāvdaļa, ka rozes ir skaistas! Tagad Doņeckas pilsēta ir viena no skaistākajām pilsētām valstī. Tādu piemēru cilvēku barbariskajai attieksmei pret skaistumu ir daudz! Šeit ir pavisam nesen! Sanktpēterburgā šogad nolēma Ņevska prospektā izkārt krievu mākslinieku gleznu kopijas, kas tapušas vandālizturīgā izpildījumā. Cēla ideja - neko neteiksi! Lai pilsētas iedzīvotāji dabā redz, kas ir mūsu nacionālais lepnums! Tātad, viņi mēģināja izjaukt šīs bildes un izlauzt tās no sienām! Un, kad viņi bija pārliecināti, ka gleznas nav iespējams salauzt, viņi sāka rakstīt uz tām ar smidzināšanas pistolēm lamuvārdus un vienkārši krāsot! Skaistums kaitina dažus mūsu iedzīvotājus! Tāpēc – lūk, viņa no mūsu tēlotājmākslas! Tā ir mūsu avangarda māksla!

Nu atgriezīsimies savos laukumos, Malēviča laukumā un manas mazmeitas laukumā! Un uzreiz rodas jautājums - ja Malēviča laukumu uzskata par izcilu mākslas darbu, tad kāpēc to nevar teikt par manas mazmeitas laukumu ?! Galu galā viņa vārds pilsētā ir Anechkin laukums. Līdz ar to ir Maļeviča laukums, bet ir arī Aņečkina laukums! Lai gan, atklāti sakot, valoda neuzdrošinās saukt šo Aņečkina laukumu par mākslas darbu. Galu galā visas pasaules bērni pirms Malēviča mierīgi zīmēja šādus kvadrātus un kvadrātus uz papīra loksnēm un nedomāja tos ielikt rāmjos un piekārt pie sienas. Tas vienkārši nevienam nav ienācis prātā! Bet es paņēmu parastu bērna zīmējumu ar septiņus gadus vecu meitenīti, ierāmēju un piekāru pie sienas. Tātad, kas būs tālāk? Un tad atklājas ļoti liela dīvainība. Pēkšņi šis bērnu zīmējums kļuva par slavenāko gleznu mazpilsētā netālu no Maskavas, sava veida vietējo orientieri, vietējo slavenību. Ja es būtu bijis gudrāks, gudrāks un "nerātīgāks", tad te varētu izveidot tādu PR, ka visa Maskava sāktu runāt par Aņečkina laukumu. Bet es to nenožēloju un joprojām nenožēloju.

Bet kas no tā izriet? Un no šejienes izriet: parasta cilvēka zīmēts vai rakstīts kvadrāts ir tikai kvadrāts un nekas vairāk. Un laukums, ko savulaik gleznojis slavenais mākslinieks Malēvičs, ir kaut kas neparasts! Un kur tad likt manu Aņečkas laukumu? Galu galā, ja es to nebūtu ievietojis rāmī, bet nestiklojis un piekārts pie sienas, tas būtu palicis tikai bērna zīmējums! Un neviens par viņu nekad neko neuzzinātu un tik daudz nerunātu par talantīgu meiteni septiņu gadu vecumā, kura uzrakstīja savu laukumu, tā saukto Aņečkina laukumu, kas nav sliktāks par Maļeviča laukumu. Tiesa, šī meitene nekad nav izcēlusies ar tieksmi uz gleznošanu un neko vairāk par šo bēdīgi slaveno kvadrātu savā dzīvē nav zīmējusi un zīmēt netaisās! Bet tas ir cits stāsts!

Kas tad ir Malēviča laukums? Izcils 20. gadsimta mākslas darbs vai izcila 20. gadsimta mānīšana ?! Vai Malēviča laukumam ir mākslinieciska vērtība? Ja jā, tad kāpēc gan to nepateikt par manas mazmeitas laukumu! Bet man saka, ka to nevar teikt par jūsu mazmeitas laukumu! Es jautāju, kāpēc? Viņi man atbild – tāpēc! Tie ir, viņi saka, dažādi kvadrāti! Pats skumjākais šeit, zini ko? Ja jūs paņemat duci Maļeviča laukumu kopiju un vienu paša Malēviča laukumu un iekārsit tos visus muzeja zālē, tad neviens nenoteiks, kurš no šiem laukumiem ir Malēviča laukums! To var izdarīt tikai eksperti, paši uzņemot attēlus. Tātad, kas no tā izriet? Un seko elementāra doma, ka jebkuram rāmī iežogotam un pie sienas piekārtam laukumam ir un jāatstāj tāds pats iespaids uz apmeklētājiem kā pašam Malēviča laukumam! Tas ir - neviens! Un visi šie neskaitāmie stāsti par Malēviča laukuma psiholoģiskās ietekmes milzīgo spēku uz cilvēkiem ir eksaltētu jaunkundžu pašhipnoze, viselementārākais izgudrojums vai slimas iztēles auglis. Un nekas vairāk! Atcerieties Kašpirovska un viņa sekotāju seansus! Tas ir apmēram tas pats – tukšums, uzcelts uz postamenta!

Atkārtosim savus jautājumus vēlreiz. Kas ir Malēviča laukums un no kurienes tas radies mūsu Krievijas un pasaules kultūras vēsturē? Ir tāds viedoklis, ko Gorkijs pauda vienā no savām vēstulēm Leonīdam Andrejevam 20. gadsimta sākumā. Gorkijs stāstīja, ka Malēviča laukums bijis nežēlīgs piedzēruša Malēviča joks, ko viņš izteicis strīdā ar biedriem vienā no toreizējās Petrogradas restorāniem. Maļevičs, būdams ļoti piedzēries, teica, ka var uzlikt savu parakstu uz visām nejēdzībām, kas iemūžinātas uz audekla, pat uz melna kvadrāta, un vienkāršie cilvēki joprojām apbrīnos un slavēs viņa gleznas. Uzņēmums nekavējoties devās uz darbnīcu, kur Malēvičs uz viena no audekliem, kas bija nostiprināts uz nestuvēm un gatavs krāsošanai, nekavējoties piecu minūšu laikā uzrakstīja kvadrātu un parakstīja savu parakstu. Viņi uzreiz sāka runāt par laukumu Petrogradas intelektuālajā vidē. Un drīz, 1915. gada 19. decembrī, viņš tika izstādīts "Pēdējā futūristiskā gleznu izstādē 0, 10" Petrogradā. Un viņš radīja burtisku sajūtu iedzīvotāju un visas krievu inteliģences vidū. Un vēl viens Gorkija vārds par Maļeviča laukumu par tiem pašiem gadiem. Malēviča laukums ir izaicinājums, tas ir spļāviens sejā sapuvušai buržuāziskajai sabiedrībai, kas pilnībā zaudējusi skaisto orientāciju un iegrimusi apcerē par saviem ekskrementiem. Neviens visā cilvēces pastāvēšanas vēsturē ar šo cilvēci nav tik skaidri un atklāti runājis par tās tukšumu un nenozīmīgumu.

Ko jūt parasts inteliģents cilvēks ar normālu psihi, pirmo reizi ieraugot Malēviča laukumu, visslavenāko no visām cilvēku radītajām gleznām uz zemes? Protams, šoks! Šoks un izbrīns par redzētā primitivitāti. Un tas, viņi saka - viss ?! Parādās nemierīga doma - viņi vienkārši mani maldina, maldina ?! Nu nevar šo "muļķību" uzskatīt par izcilu mākslas darbu! Jā, vienā dienā uzkrāsošu kādu duci šādu kvadrātu! Bet tad, nomierinājies, viņš mēģina pārdomāt. Nu lai tas ir primitīvs, lai tas ir muļķības, lai tas ir ņirgāšanās par veselo saprātu. Bet cilvēki uz viņu ir skatījušies gandrīz simts gadus. Un viņi ne tikai skatās, bet arī apbrīno un slavē viņus pilnībā. Varbūt es kaut ko nesaprotu? Viņi stāv blakus un visi skatās. Ar godbijīgām, nepasaulīgām sejām. Un neviens nav sašutis! Viņš ir apmulsis, viņš ir nomākts, viņš nicina sevi par savu trulumu, par savu izglītības trūkumu, par savu kultūras trūkumu, par savu trulumu. Bet no visa spēka viņš atturas, cenšas neizrādīt savu kultūras mežonību. Kauns! Cilvēki redzēs un uzminēs. Tāpēc viņš uzmet inteliģentu seju un arī sāk blenzt uz šo laukumu. Bet viņš sevī neko nejūt, izņemot elementāru aizkaitinājumu. Un no šī kairinājuma sāk kļūt dusmīgs. Bet jau uz sevi. Par viņu izpratnes trūkumu. Un viņš savelkas, sakopo drosmi un arī uzmeta godbijīgu seju, kā arī izdveš apbrīnas vērtu, jēgpilnu saucienu! Mm-jā-ā! Vai cilvēki-un-un!

Un tas arī viss! Luga ir beigusies! Tagad jūs varat elpot! Paldies Dievam, ka viņš nesalūza! Viņš savu lomu izdzīvoja līdz galam! Un viņam nenāk prātā, ka blakus stāvošie muzeja apmeklētāji piedzīvo aptuveni tādas pašas sajūtas, kādas viņš tikko piedzīvojis. Viņam šķiet, ka viņš ir vienīgais tāds "muļķis". Tāpēc viņš vienmēr tagad parādīs citiem, cik ļoti Malēviča kvadrāts ietekmēja viņa psihi. Un viņš sāk izdomāt visādus neticamus stāstus par Malēviča laukuma ietekmi uz viņu pašu, uz viņa radiem un draugiem. Un viņu tā aizrauj savas fantāzijas, ka viņš pat sāk ticēt tam, ko stāsta. Un viņš sāk justies īpašs, gandrīz izredzētais un tagad skatās uz cilvēkiem no augšas. Viss! Maļeviča laukums viņam tiešām nostrādāja! Vai tas nav viņa spēka un spēka pierādījums? Urā uz Malēviča laukumu - ģeniālāko un tukšāko mākslas darbu uz zemes! Urrā! Urrā

============================================

Starp citu, pašas "Melnā kvadrāta" idejas patiesais autors nemaz nebija Malēvičs, bet gan liels jokdaris un "ekscentriķis" - franču žurnālists, rakstnieks un mākslinieks Alfonss Alais (skat. zemāk)