Vasilijs Poļenovs - mākslinieks, kurš ir apsteidzis tūkstošgadi

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 16:11

Nosaucot mākslinieka Vasilija Poļenova darbu par krievu tēlotājmākslas slāni, pētnieki šajā definīcijā nav līdz galam precīzi. Poļenovam izdevās izveidot vairāk nekā vienu šādu slāni, jo viņš sasniedza pilnību vairākos virzienos.

Talantu izcelsme un tā sagriešana

Kopš bērnības, audzis lielā dižciltīgā ģimenē, Vasilijs saņēma labu audzināšanu un nevainojamu izglītību. Mākslinieka tuvinieki un labākie skolotāji pavadīja mākslinieciskās gaumes veidošanos un spēju attīstību. Māte pati sniedza bērniem pirmās nodarbības līdztekus Bībeles lasījumiem, vēstures un kultūras izglītošanai. Ir zināms, ka jaunībā viņa mācījās no Kārļa Pavloviča Bryullova. Tad Vasilijs kopā ar savu māsu studēja pie Mākslas akadēmijas maģistriem.

Kristus un grēcinieks, 1888

Poļenovs jau no mazotnes bija apveltīts ar daudzpusīgiem talantiem. Viņš iestājās Sanktpēterburgas universitātes Fizikas un matemātikas fakultātē, absolvēja jurisprudenci. Bet visu šo laiku viņš turpināja studijas Mākslas akadēmijā, kuru pabeidza līdzvērtīgi universitātei.

"Uz laivas. Abramtsevo.", 1880. gads

Nozīmīgāko ieguldījumu jaunā Poļenova veidošanā sniedza Pāvels Čistjakovs, kurš ar apmācību nodarbojās vēl būdams students. Mākslinieka veidošanos un attīstību turpināja citi Krievijas akadēmiskās mākslas meistari.

"Maskavas pagalms", 1878

"Aizaudzis dīķis", 1879

Savas pirmās zelta medaļas Poļenovs saņēma par gleznām (Ījabs un viņa draugi, Jairusa meitas augšāmcelšanās), būdams skolnieks. Viena no tām godībā viņš dalījās ar toreiz slaveno mākslinieku Iļju Repinu.

"Mākslinieka Iļjas Repina portrets", 1879

Tajā pašā laikā Bībeles tēma Vasilija Dmitrijeviča darbā nav nejauša. Lieta ir ne tikai tajā, ka tā bija populāra un pamatoti tika uzskatīta par vairuma tā laika meistaru vainagu, bet arī tas, ka Poļenovu ģimene lielu uzmanību pievērsa Bībeles izglītībai. Kristietības un kristīgās vēstures sižeti, viņu Bībeles patiesību izpratnes meklējumi kā zelta pavediens ir izsekojami visā mākslinieka karjerā.

"Klosteris pāri upei", 1899

Galvenie punkti meistara darbā

Vasilijs Dmitrijevičs Polenovs diezgan agri kļuva par akadēmiķi un saņēma plašu atzinību no izciliem kolēģiem un apgaismotās sabiedrības. Viņš bija iesaistīts tēlotājmākslas mācīšanā, atbalstīšanā un popularizēšanā. Daudzi brīnišķīgi krievu radītāji ir kļuvuši par viņa studentiem un sekotājiem. Viņu vidū ir I. Levitāns, K. Korovins, I. Ostrouhovs un daudzi citi.

"Meistara tiesības", 1874

Kopš bērnības līdz pēdējām dienām viņš daudz ceļoja. Tie nebija tukšas dzīves meklējumi. Ceļojumu laikā mākslinieks strādāja īpaši smagi un produktīvi. Eiropas tūres, divi lieli ceļojumi uz Tuvajiem Austrumiem uz kristietības pirmsākumiem, Krievijas ziemeļiem, Volgas reģionu, Krievijas iekšzemes pilsētām, frontes teritorijām – tas viss atspoguļojās lielos darbu ciklos.

Sapņi, 1894. gads

"Parkā. Veulas pilsēta Normandijā", 1874. gads

Par vienu no maestro gleznu atšķirīgām iezīmēm mēdz saukt par krievu akadēmiskā reālisma tradīciju turpināšanu. Bet, iespējams, visu viņa darbu galvenā iezīme bija mākslinieka uzticība Visuma gaišajai pusei. Patiešām, viņa darbos vienmēr ir gaišu patiesību, uzskatu un spriedumu meklējumi. Nevis pozitīvu iespaidu izpausme - tos grūti atrast frontes skečos vai traģiskos stāstos -, bet gan pareizā ceļa, patieso vērtību, apkārtējās pasaules gaišās cilvēciskās un dabas būtības meklējumi.

"Sadegušais mežs", 1881

Odaliska, 1875. gads

Kultūras tektoniskie slāņi

Mūsdienu uztverē Poļenova darbu, visticamāk, var attiecināt uz nepietiekami novērtētu mantojumu. "Akadēmiskais reālisms" ir viena no mūsdienu etiķetēm. Šāds jēdziens šo meistaru dzīves laikā vienkārši nepastāvēja. Vēl viena etiķete, vēl neizskatīgāka, ir "Klejotāji".

"Vecās dzirnavas", 1880. gads

"Spāre (" Vasaras sarkanais dziedāja … ")", 1876

Poļenovs un vairāki citi lieliski gleznotāji patiešām organizēja novatorisku ceļojošo izstāžu kustību. Tas bija veids, kā pelnīt naudu. Biznesa modelis, kā to sauc mūsdienās. Protams, arī izstādēm bija izglītojošs raksturs, taču tās tika izdomātas tieši darbu īstenošanai. Vēlāk "Ceļotāji" tika prezentēti kā kaut kas līdzīgs tautas kustībai. Taču "mākslas kritiķu civildrēbēs" ne vienmēr prasmīgā "populisma principu" implantācija joprojām traucē adekvāti uztvert daudzus krievu glezniecības šedevrus. Ieņēmumus no gleznu pārdošanas mākslinieki izmantoja dažādos veidos. Poļenovs ieguldīja daudz naudas, laika un pūļu mecenātā, tautas talantu atbalstam. Tas skāra gan glezniecību, gan teātri. Tā sauktā "Poļenovska māja" ir tikai viena no gleznotāja darbības epizodēm.

"Tuvo Austrumu ainava", 1881. gads

Novērtējot Vasilija Dmitrijeviča mantojumu krievu kultūrā, ir vērts atcerēties, ka viņš strādāja un sasniedza izcilus augstumus dažādos virzienos:

"Vecmāmiņas dārzs", 1878

Venēcijas doge, 1874

Klasiskais portrets - atzīts tā laika portretu gleznotājs, ne tikai proaktīvi gleznojis draugus un gadījuma paziņas, saņēmis daudzus ievērojamu personu pasūtījumus;

"Dīķis Abramtsevo", 1883

Ainava – te Poļenovs ir atzīts meistars, taču ļoti daudzi darbi plašākai sabiedrībai ir maz zināmi tikai daļas uzmācīgas izplatīšanas dēļ;

"Jaira meitas augšāmcelšanās", 1871

Bībeles sižets ir mākslinieka darba zelta pavediens, kur viņa pilnveidošanās un oriģinalitāte ir izsekojama visas viņa dzīves garumā;

"Cēzara jautrība", 1879

• Vēsturiskā glezniecība - šajā žanrā arī uzticīgais Tēvzemes dēls sasniedza augstāko standartu, nenododot savu stilu un iemūžinātos kanonus;
• Šī žanra pamatu elementos tika iekļauta teātra glezniecība, ilustrācija - grāmatas, plakātu idejas, teātra attēli, Vasilija Dmitrijeviča radītie stili.

"Partenons. Atēnas-Partenas templis", 1882. gads

Titulbilde: "Priežu mežs upes krastā"