Padomju cenzūra. Kas un kā aizliedza filmas?

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 16:11

“No visām mākslām mums kino ir vissvarīgākais,” apgalvoja padomju režīms, kuram kino kļuva par propagandas instrumentu, bet režisoriem tas bija smags darbs. Varas iestādes pārbaudīja scenārijus, uzraudzīja filmēšanas grupu darbu, un pašām filmām pirms seansiem tika veiktas daudzas pārbaudes. Taču tad padomju kino sasniedza jaunu līmeni, un filmas no propagandas instrumentiem pārvērtās mākslas darbos. Rakstā ir aprakstīts, kā PSRS veidojās cenzūra un kas un kā aizliedza filmas.

Padomju cenzūra 20. gadu kino

Šajā periodā kinematogrāfija nebija atsevišķs mākslas veids, bet gan propagandas instruments – ideja ir iemiesota slavenajā līdera frāzē "Jums stingri jāatceras, ka kino mums ir vissvarīgākā no visām mākslām." Visas filmas tika iepriekš demonstrētas vairākos posmos, kontrrevolucionārās idejas nekavējoties tika noraidītas.

1918. gadā boļševiku valdība organizēja Valsts komisiju par sabiedrības izglītošanu, kas, cita starpā, nodarbojās ar kino attīstību. Tas veicināja boļševiku idejas un nodrošināja cilvēkiem laimīgu nākotni, ko var sasniegt tikai ar komunismu. Tika izveidotas Maskavas un Petrogradas filmu komitejas. Tika palaists "propagandas" vilciens, kurā burtiski dzīvoja filmēšanas grupas, tipogrāfija un aktieri. Viņš ceļoja uz Krievijas pilsētām, vāca kadrus no dažādiem ciemiem, un tas viss pārvērtās vispārējā propagandas filmā. Līdz 1935. gadam bija vairāk nekā 1000 mobilo kinoteātru, kas izplatīja boļševiku idejas, tostarp parastajiem strādniekiem.

Pilsoņu kara laikā (1917-1923) kinoteātris apzināti ignorēja Oktobra revolūciju, darbi nemaz neatspoguļoja realitāti. Tādā netiešā veidā režisori centās paust savu negatīvo attieksmi pret revolūciju un boļševikiem.

1919. gadā tika parakstīts dekrēts par kino nacionalizāciju, saskaņā ar kuru visas fotogrāfijas un filmas atradās A. V. vadītās komitejas pārziņā. Lunačarskis. Bija privātas filmu kompānijas, taču varas iestādes uzraudzīja arī tās. 27. augusts padomju laikos tika atzīmēts kā Kino diena.

Kinematogrāfijas galvenie virzieni bija kinohronikas un propagandas filmas. Drāmas bija populāras starp žanriem, dokumentālās filmas bija pilnīgi atšķirīgas no mūsdienu: tām bija skaidrs scenārijs, operators neiejaucās procesā un tika izgriezti “nepiemērotie” notikumi, kas iekrita kadrā. Režisoriem praktiski nebija iespēju izpausties, un viņi rīkojās saskaņā ar apstiprinātajiem plāniem. Populāra hronika tajos laikos bija filma "Proletāriešu brīvdienas Maskavā", kurā filmējās Ļeņins.

Tomēr dokumentālā kino vēsture Krievijā aizsākās 20. gadsimta 20. gados. 1922. gadā iznāca Dziga Vertova filma "Pilsoņu kara vēsture". Tas liecināja par Sarkanās armijas karadarbību un kaujām, kas, kā to plānoja varas iestādes, varonīgi izglāba valsti no kreisajām idejām.

1920. gadā VIII padomju kongresā Ļeņins demonstrēja īsfilmu par kūdras ieguvi, lai demonstrētu rūpnieciskā darba attīstību. Šī bija pirmā reize, kad filma tika izmantota kā daļa no prezentācijas.

Populāras kļuva arī antireliģiskās filmas, piemēram, "Pasaka par priesteri Pankratu", "Zirnekļi un mušas". Ar šo filmu palīdzību varas iestādes runāja par reliģijas briesmām, tās negatīvo ietekmi uz apziņu un, gluži pretēji, veicināja boļševiku idejas. Lielākā daļa filmu bija saistītas ar militāru jomu, tās aicināja pievienoties Sarkanajai armijai un atklāti demonstrēja naidīgu attieksmi pret dezertieriem.

20. gados pirmo reizi sāka parādīties filmu adaptācijas. Viena no pirmajām bija Aleksandra Razumovska filma "Māte" pēc Maksima Gorkija tāda paša nosaukuma romāna. Tas stāstīja par galvenā varoņa mokām: no arestiem līdz tēva nāvei. Filma tika uzskatīta par "revolucionāru", jo tā bija pirmā, kas parādīja boļševiku brutalitāti. Tas pats režisors pēc Hercena stāsta motīviem filmēja arī The Thief Magpie.

Visas filmas, kas tika rādītas RSFSR, bija jāreģistrē un jānumurē Izglītības tautas komisariātā. Sāka parādīties arī privātie kinoteātri, taču tajos rādīja tikai "recenzētus" darbus, un iestādēm tie galvenokārt bija ienākumi nomas veidā.

1924. gadā tika nodibināta Revolucionārās kinematogrāfijas asociācija (ARC). Viņas uzdevums bija piesaistīt jaunus režisorus, kuri spēja radīt ko jaunu un netradicionālu. Šīs organizācijas ietvaros tika izveidota Padomju kino draugu biedrība (UDSK), kurā notika diskusijas un sarunas ar kinoskatītājiem, kuru viedoklis tika uzklausīts pirmo reizi. Māksla sāka orientēties ne tikai uz varu, bet arī uz tautas interesēm, bet filmas turpināja cenzēt. 20. gados parādījās "Repertuāra rādītājs", kas regulēja teātra izrādes un filmas, kā arī iepazīstināja ar aizliegto tēmu sarakstu.

Līdz ar Sovkino parādīšanos cenzūra pastiprinājās: tika ieviesta scenāriju cenzūra, sāka kontrolēt filmu pārskatīšanas procesu.

Tomēr pat tik skarbos apstākļos sāka parādīties vārdi, kas iegāja padomju kino vēsturē. Slaveni kļuva "novatori" Dziga Vertovs, režisori Ļevs Kuļešovs (1899-1970) un Sergejs Eizenšteins (1898-1948) - tieši viņi sāka attīstīt sociālistisko reālismu, kura ideja bija parādīt nevis realitāti, bet nākotne, kurā nāks krievu tauta.

1928. gadā RSFSR Tautas komisāru padome pieņēma rezolūciju "Par galvenajām direktīvām, lai izstrādātu piecu gadu plānu filmu veidošanas attīstībai RSFSR". Turpmāk ārzemju filmas tika pilnībā aizliegtas, savukārt kinematogrāfijas ražošanas tehniskā bāze sāka aktīvi paplašināties, kas sniedza jaunas iespējas filmēšanai un ļāva kino sasniegt jaunu līmeni. Piemēram, Eizenšteina filmas kļuva populāras arī ārzemēs: gaišās sociālistiskās nākotnes skicēm vajadzēja parādīt valsti pēc iespējas labākajā gaismā.

Cenzūra kara un pēckara periodā

1941.-1945.gadā visa kinoteātris bija vērsts uz militāro notikumu atspoguļošanu un cīņas gara uzturēšanu: tika aktīvi popularizētas nacionālā patriotisma idejas un apliecinājumi krievu tautas bezierunu uzvarai. Slavenās filmas bija J. Raizmana “Mašenka”, L. Arnštama “Zoja”, L. Lukova “Divi karavīri”.

Kinoteātris pēc kara piedalījās Staļina personības kulta veidošanā, kurš tika rādīts kā ģeniāls komandieris un stratēģis: daudzas filmas vadīja personīgi, un arī cenzūra bija koncentrēta viņa rokās. Piemēram, Eizenšteina slavenās filmas par Ivanu Briesmīgo otro daļu Staļins aizliedza vēstures faktu sagrozīšanas dēļ. "Ivans Briesmīgais bija cilvēks ar gribu, ar raksturu, savukārt Eizenšteinam ir sava veida vājprātīgs Hamlets," rakstīts Vissavienības komunistiskās partijas (boļševiku) Centrālās komitejas recenzijā. Filma tika izlaista tikai 1958. gadā, pēc Staļina nāves.

Tā kā visa kinematogrāfija tika finansēta no valsts līdzekļiem un privāto filmēšanas grupu darbu joprojām skatīja varas iestādes, filmas joprojām bija politiskas ievirzes un nebija iespējams demonstrēt "opozīcijas" darbus. Tika pārbaudīti scenāriji, sižetos tika aizliegts izmantot profesijas, kurām bija nepieciešama augstākā izglītība, filmas stāstīja par parasto strādnieku nozīmi, tika paaugstināta kolhoza loma.

Kinematogrāfija sāka darboties tikai pēc Staļina nāves. 1956. gadā N. Hruščovs uzstājās ar ziņojumu, kurā atklāj Staļina un totalitārā režīma personības kultu. PSKP CK turpināja uzskatīt kino par galveno mākslas veidu, bet tagad tika veikti pasākumi filmu ražošanas palielināšanai, privāto filmēšanas grupu attīstībai un pilnīgas kontroles atcelšana pār pašu filmu ražošanas procesu. ieviests. Līdz 50. gadu beigām bija izveidotas aptuveni 400 filmas.

Tomēr, neskatoties uz varas atslābumu, Centrālās komitejas ideoloģiskās komisijas turpināja pārbaudīt filmas un faktiski palika cenzūras.

Uz ekrāniem atkal sāka parādīties ārzemju filmas, taču lielāka uzmanība tika pievērsta padomju filmām, skanēja jauni vārdi: Marlēna Martynoviča Khutsiev, Jakovs Aleksandrovičs Segels, Eldars Aleksandrovičs Rjazanovs.

1957. gadā tika uzņemta Mihaila Konstantinoviča Kalatozova filma "Dzērves lido", kas saņēma "Zelta palmas zaru" prestižajā Kannu kinofestivālā, kas bija pirmā reize padomju kino. 1959. gadā iznāca filma "Cilvēka liktenis", tā saņēma galveno balvu Maskavas Starptautiskajā filmu festivālā (MIFF) 1959. gadā.

Atkausēt

1961. gadā CK pārstāvji paziņoja: "Partija svinīgi pasludina: pašreizējā padomju tautas paaudze dzīvos komunisma apstākļos!" Varas iestādes nolēma ieiet jaunā kultūras līmenī: "Padomju literatūra, mūzika, glezniecība, kinematogrāfija, teātris, televīzija, visi mākslas veidi sasniegs jaunus augstumus ideoloģiskā satura un mākslinieciskās prasmes attīstībā." Kultūras personības kļuvušas brīvākas, viņiem ir iespēja pašizpausties, sākuši parādīties jauni žanri, piemēram, komēdija.

Atkušņa laikā režisori pievērsa uzmanību bērniem un jauniešiem, kuriem pavērās jauna brīva pasaule. Atkausēšanas manifests bija Marlena Hucijeva filma “Man ir divdesmit gadi” (jeb “Iļjiča priekšpostenis”), kurā režisors rādīja konfliktu starp tēviem un bērniem, paaudžu plaisu un atsvešināšanos no militārām idejām. Filma tika izlaista 60. gados, taču pēc Hruščova vārdiem tā tika izņemta no kases.

Zinātniekus sāka rādīt arī uz ekrāniem: agrāk viņi mēģināja skatītājiem rādīt tikai kolhozu darbiniekus. Piemēram, filma Deviņas dienas vienā gadā stāstīja par jauno kodolfiziķu dzīvi – tas bija jauns, gandrīz fantastisks žanrs, kur uzmanības centrā nebija zinātnes problēma, bet gan pats cilvēks un viņa attieksme pret darbu.

60. gados dokumentālais kino kļuva par pilnvērtīgu mākslas veidu, un varas iestādes pārtrauca iejaukties dokumentālo filmu veidotāju darbā.

Padomju kino atkusnis kļuva par nozīmīgu periodu mākslas attīstībā kopumā. Tika veidots dialogs "režisors - skatītājs", "persona - cilvēks", nevis "vara - pilsonis". Filmās viņi pārstāja uzspiest partijas vadības idejas, un centrā bija cilvēks ar saviem pārdzīvojumiem, zaudēto stāvokli, brīvību, ar kuru viņš nezināja, kā tikt galā. Pirmo reizi sāka popularizēt humānisma idejas, un māksliniekiem bija iespēja izpausties.