Konstantīns Vasiļjevs - mākslinieks pēc sirds aicinājuma

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 16:11

Konstantīna Vasiļjeva biogrāfija

Konstantīns Aleksejevičs Vasiļjevs (1942-1976) - krievu mākslinieks, kura radošajā mantojumā ir vairāk nekā 400 glezniecības un grafikas darbu: portreti, ainavas, sirreālas kompozīcijas, episkā, mitoloģiskā un kaujas žanra gleznas.

Slaveno darbu vidū ir cikli "Episkā Krievija" un "Nibelunga gredzens", gleznu sērija par Lielo Tēvijas karu, grafiskie portreti, kā arī pēdējais mākslinieka darbs - "Cilvēks ar pūci".

No 1949. līdz 1976. gadam dzīvoja mājā, kur atvērts muzejs.

1976. gadā traģiski gāja bojā, tika apglabāts ciemā. Vasiļjevs.

1984. gadā Vasiļjevu ģimene pārcēlās uz Kolomnas pilsētu netālu no Maskavas, kur pārveda visas viņai piederošās mākslinieces gleznas.

Muzejs aizņem daļu no dzīvojamās ēkas, kurā ietilpst memoriālais dzīvoklis 53,3 m2 platībā.

Ekspozīcijas pamatā ir piemiņas kolekcija, ko dāvinājusi mākslinieka māsa V. A. Vasiļjeva un viņa draugi.

Mākslinieks pēc sirds aicinājuma

Lai saprastu cilvēka iekšējo pasauli, noteikti jāpieskaras viņa saknēm. Kostjas tēvs dzimis 1897. gadā Sanktpēterburgas strādnieka ģimenē. Pēc likteņa gribas viņš piedalījās trīs karos un visu mūžu strādāja vadošos amatos rūpniecībā. Kostjas māte bija gandrīz divdesmit gadus jaunāka par tēvu un piederēja izcilā krievu gleznotāja I. I. Šiškina ģimenei.

Pirms kara jaunais pāris dzīvoja Maikopā. Pirmdzimtais tika gaidīts ar nepacietību. Bet mēnesi pirms dzimšanas Aleksejs Aleksejevičs devās uz partizānu nodaļu: vācieši tuvojās Maikopam. Klavdia Parmenovna nevarēja evakuēties. 1942. gada 8. augustā pilsēta tika ieņemta, un 3. septembrī pasaulē ienāca Konstantīns Vasiļjevs. Lieki piebilst, kādas grūtības un grūtības piemeklēja jauno māmiņu un mazuli. Klavdia Parmenovna un viņas dēls tika nogādāti gestapo, pēc tam atbrīvoti, mēģinot atklāt iespējamās saistības ar partizāniem. Vasiļjevu dzīvība karājās burtiski uz pavediena, un tikai ātrā padomju karaspēka virzība viņus izglāba. Maikops tika atbrīvots 1943. gada 3. februārī.

Pēc kara ģimene pārcēlās uz Kazaņu, bet 1949. gadā - uz pastāvīgu dzīvi Vasiļjevas ciemā. Un tas nebija negadījums. Kaislīgs mednieks un zvejnieks Aleksejs Aleksejevičs, bieži pametot pilsētu, kaut kādā veidā nokļuva šajā ciematā, iemīlēja to un nolēma pārcelties uz šejieni uz visiem laikiem. Vēlāk Kostja savās daudzajās ainavās atspoguļos šo vietu neparasto skaistumu.

Ja paņemat Tatarstānas karti, ir viegli atrast Vasiļjevas ciemu Volgas kreisajā krastā, apmēram trīsdesmit kilometrus no Kazaņas, pretī Svijagas grīvai. Tagad šeit atrodas Kuibiševas ūdenskrātuve, un, kad ģimene pārcēlās uz Vasiļjevu, tur atradās neskarta Volga jeb Itilas upe, kā to sauc austrumu hronikās, un vēl agrāk seno ģeogrāfu vidū to sauca par Ra vārdu.

Jauno Kostju pārsteidza šo vietu skaistums. Viņa šeit bija īpaša, ko radīja lielā upe. Zilā dūmakā paceļas labais krasts, gandrīz kraujas, aizaudzis ar mežu; nogāzē var redzēt tālu baltu klosteri, pa labi - pasakainā Svijažska, kas viss iederas Galda kalnā ar saviem tempļiem un baznīcām, veikaliem un mājām, kas paceļas virs plašām pļavām Svijagas un Volgas palienēs. Un ļoti tālu, jau aiz Svijagas, tās augstajā krastā tik tikko ir redzams zvanu tornis un Tikhy Ples ciema baznīca. Tuvāk ciematam ir upe, plaša ūdens straume. Un ūdens ir dziļš, lēns un vēss, un baseini ir bez dibena, ēnaini un auksti.

Pavasarī, aprīlī-maijā, plūdi appludināja visu šo telpu no grēdas līdz grēdai, un tad uz dienvidiem no ciema daudzu kilometru garumā bija redzams ūdens ar krūmainām salām, un pati tālā Svijažska pārvērtās par salu. Līdz jūnijam ūdens aizgāja, atsedzot visu applūstošo pļavu plašumu, dāsni laistītu un apaugļotu ar dūņām, atstājot aiz sevis jautras straumes un zili aizaugušus ezerus, kas blīvi apdzīvoti ar vēdēm, līņiem, cirtām, skraijām un vardēm. Atnākošais vasaras karstums ar neatgriezenisku spēku izdzina no zemes biezas, sulīgas, saldas zāles, un pa grāvju, strautu un ezeru krastiem dzina augšā un platumā vītolu krūmus, jāņogas un mežrozītes.

Kreisajā krastā pie grēdas pļavas nomainīja gaiši liepu un ozolu meži, kas līdz mūsdienām, mijas ar laukiem, stiepjas daudzus kilometrus uz ziemeļiem un pamazām pārvēršas par skujkoku mežu-taigu.

Kostja no saviem vienaudžiem atšķīrās ar to, ka neinteresējās par rotaļlietām, maz skrēja ar citiem bērniem, bet vienmēr ķērās pie krāsām, zīmuļa un papīra. Tēvs viņu bieži veda makšķerēt, medībās, un Kostja gleznoja upi, laivas, tēvu, meža dravu, medījumu, Orlika suni un vispār visu, kas priecēja aci un pārsteidza viņa iztēli. Daži no šiem zīmējumiem ir saglabājušies.

Vecāki, cik varēja, palīdzēja spēju attīstībai: taktiski un neuzkrītoši, saglabājot gaumi, atlasīja grāmatas un reprodukcijas, iepazīstināja Kostju ar mūziku, veda uz Kazaņas, Maskavas, Ļeņingradas muzejiem, kad radās iespēja un iespēja..

Kostina pirmā mīļākā grāmata ir "Pasaka par trim varoņiem". Tajā pašā laikā zēns iepazinās ar V. M. Vasņecova gleznu "Varoņi", un gadu vēlāk to kopēja ar krāsainiem zīmuļiem. Tēvam dzimšanas dienā viņš uzdāvināja attēlu. Varoņu līdzība bija pārsteidzoša. Iedvesmojoties no vecāku uzslavām, zēns pārkopēja "Bruņinieku krustcelēs", arī ar krāsainiem zīmuļiem. Tad viņš uztaisīja zīmuļa zīmējumu no Antokoļska skulptūras "Ivans Briesmīgais". Saglabājušās viņa pirmās ainavu skices: dzeltenām rudens lapām nokaisīts celms, būda mežā.

Vecāki redzēja, ka zēns ir apdāvināts, viņš nevar iztikt bez zīmēšanas, un tāpēc ne reizi vien domāja par skolotāju padomu - sūtīt dēlu mākslas skolā. Kāpēc, kur, uz kuru, pēc kuras klases? Tādas skolas nebija ne ciematā, ne Kazaņā. Lieta palīdzēja.

1954. gadā laikrakstā "Komsomoļskaja Pravda" tika publicēts paziņojums, ka Maskavas mākslas vidusskolā V. I. Surikova vārdā nosauktajā institūtā tiek pieņemti apdāvināti bērni zīmēšanas jomā. Vecāki uzreiz nolēma, ka Kostjai ir vajadzīga tieši šī skola - viņš ļoti agri parādīja spēju zīmēt. Skola pieņēma nerezidentus piecus vai sešus cilvēkus gadā. Kostja bija viens no viņiem, visus eksāmenus nokārtojis ar teicamām atzīmēm.

Maskavas vidusskolas mākslas skola atradās klusajā Zamoskvorechye Lavrushinsky Lane, pretī Tretjakova galerijai. Valstī bija tikai trīs šādas skolas: bez Maskavas, arī Ļeņingradā un Kijevā. Bet Maskavas mākslas skola tika cienīta ārpus konkurences, kaut vai tāpēc, ka tā pastāvēja Surikova institūtā un tajā bija Tretjakova galerija kā apmācības bāze.

Protams, Kostja negaidīja dienu, kad visa klase skolotājas vadībā devās uz Tretjakova galeriju. Tiklīdz iestājās skolā, viņš devās uz galeriju viens. Viņa satrauktajā apziņā sadūrās personiskā dzīvei raksturīgā interese, no vienas puses, un gleznu dzīvais aktīvais spēks, no otras puses. Uz kuru attēlu man vajadzētu doties? Nē, ne uz šo, kur naksnīgās debesis un mājas tumšā ēna, un ne uz to, kur smilšaina jūrmala un zvēra līcī, un ne uz to, kur attēlotas sieviešu figūras…

Kostja devās tālāk un izdzirdēja sevī aicinājumu, kad uz liela, pussienas audekla Vasņecova "Varoņi" ieraudzīja trīs spilgtas pazīstamas figūras. Puisis priecājās par randiņu ar viņa nesenās iedvesmas avotu: galu galā viņš pētīja šīs bildes reprodukciju pa centimetriem, apskatīja to neskaitāmas reizes un pēc tam cītīgi pārzīmēja. Tātad tas ir tas, kas tas ir - oriģināls!

Zēns raudzījās varoņu izšķirošajās sejās, spožajos, uzticamajos ieročos, mirdzošajā ķēdes pastā, pinkainajās zirgu krēpēs. Kur lielais Vasņecovs to visu ņēma? No grāmatām, protams! Un visa šī stepju distance, šis gaiss pirms cīņas – arī no grāmatām? Un vējš? Galu galā bildē ir jūtams vējš! Kostja kļuva satraukta, tagad atklājot vēja sajūtu oriģināla priekšā. Patiešām, zirgu krēpes un zāles stiebri rosina vēju.

Atguvies no pirmajiem iespaidiem par milzu pilsētu, zēns neapmaldījās viņam neierastā telpā. Tretjakova galerija un Puškina muzejs, Lielais teātris un konservatorija – tie viņam ir galvenie vārti uz klasiskās mākslas pasauli. Viņš arī ar bērnišķīgu nopietnību lasa Leonardo da Vinči "Traktātu par glezniecību" un pēc tam pēta šī izcilā meistara gleznas un padomju vēsturnieka Jevgeņija Tarles "Napoleonu", ar visu jaunas dvēseles degsmi ienirst Bēthovena mūzikā, Čaikovskis, Mocarts un Bahs. Un šo milžu vareno, gandrīz materializēto garīgumu viņa prātā fiksē vērtīgas šķirnes kristāli.

Kluss, mierīgs Kostja Vasiļjevs vienmēr izturējās neatkarīgi. Viņa darba līmenis, kas tika deklarēts no pirmajām studiju dienām, deva viņam tiesības. Ne tikai zēni, bet pat skolotāji bija pārsteigti par Kostina akvareļiem. Parasti tās bija ainavas ar savu skaidri atšķirīgu tēmu. Jaunā māksliniece neņēma kaut ko lielu, āķīgu, košu, bet vienmēr atrada dabā kaut kādu pieskārienu, kuram garām var paiet un nepamanīt: zariņu, ziedu, lauka zāles stiebru. Turklāt Kostja veica šīs skices ar minimāliem gleznieciskiem līdzekļiem, taupīgi izvēloties krāsas un spēlējoties ar smalkām krāsu attiecībām. Tas parāda zēna raksturu, viņa pieeju dzīvei.

Brīnumainā kārtā ir saglabājies viens no viņa pārsteidzošajiem iestudējumiem - klusā daba ar ģipša galvu. Gandrīz pabeidzis darbu, Kostja nejauši uzlēja uz tā līmi; nekavējoties viņš izņēma no molberta kartonu un iemeta to atkritumu tvertnē. Tātad šis akvarelis būtu pazudis uz visiem laikiem, tāpat kā daudzi citi, ja ne Koļa Charugins, arī internāts, kurš vēlāk mācījās klasē un vienmēr ar sajūsmu vēroja Vasiļjeva darbu. Viņš izglāba un trīsdesmit gadus turēja šo kluso dabu starp saviem vērtīgākajiem darbiem.

Visas šīs klusās dabas sastāvdaļas kāds gaumīgi atlasījis skolas mācību priekšmetu fondā: kā fons - viduslaiku plīša kaftāns, uz galda - zēna ģipša galva, veca grāmata nobružātā ādas vākā un ar kaut kāda lupatu grāmatzīme, un blakus - vēl nenovītušais rozes zieds.

Kostjai nebija ilgi jāmācās - tikai divus gadus. Tēvs nomira, un viņam bija jāatgriežas mājās. Viņš turpināja studijas Kazaņas mākslas skolā, uzreiz iestājoties otrajā kursā. Kostjas zīmējumi nelīdzinājās studenta darbam. Jebkuru skici viņš izveidoja ar vienmērīgu un gandrīz nepārtrauktu rokas kustību. Vasiļjevs veidoja daudz spilgtu un izteiksmīgu zīmējumu. Žēl, ka lielākā daļa ir pazuduši. No izdzīvojušajiem interesantākais ir viņa pašportrets, kas gleznots piecpadsmit gadu vecumā. Galvas kontūra ir novilkta ar gludu plānu līniju. Ar vienu zīmuļa kustību nedaudz iezīmējas deguna forma, uzacu izliekums, mute, noslīpētais auss kaula izliekums, cirtas pie pieres. Tajā pašā laikā sejas ovāls, acu griezums un vēl kaut kas smalks atgādina Sandro Botičelli "Granātābola Madonnu".

Raksturīga ir saglabājusies tā laika mazā klusā daba - "Kulik", kas gleznota ar eļļu. Tas nepārprotami atdarina holandiešu meistarus - tā pati stingra drūmā tonalitāte, filigrāna objektu faktūra. Uz galda malas uz raupja audekla galdauta guļ mednieka upuris, un blakus ūdens glāze, aprikožu bedre. Un dzidrais akas ūdens, un vēl nokaltušais kauls, un uz brīdi atstātais putns - viss ir tik dabiski, ka skatītājs var viegli mentāli paplašināt bildes ietvaru un iztēlē uzzīmēt kādu ikdienišķu situāciju, kas pavada mākslinieka iestudējumu.

Šajā savas dzīves posmā Vasiļjevs varēja rakstīt jebkurā veidā, jebkuram pakļautībā. Viņš meistarīgi apguva šo amatu. Bet viņam bija jāatrod savs ceļš un, kā jau jebkurš mākslinieks, viņš gribēja teikt savu vārdu. Viņš uzauga un meklēja sevi.

1961. gada pavasarī Konstantīns absolvēja Kazaņas mākslas skolu. Diplomdarbs bija Rimska-Korsakova operas "Sniega meitene" dekorāciju skices. Aizsardzība nospēlēja izcili. Darbs tika novērtēts kā "izcils", bet diemžēl nav saglabājies.

Sāpīgi meklējot sevi, Vasiļjevs "saslima" ar abstrakcionismu un sirreālismu. Bija interesanti izmēģināt stilus un tendences, kuru priekšgalā bija tādi moderni vārdi kā Pablo Pikaso, Henrijs Mūrs, Salvadors Dalī. Vasiļjevs ātri uztvēra katra radošo kredo un radīja jaunus interesantus notikumus viņu garā. Ar savu ierasto nopietnību iegrimstot jaunu virzienu izstrādē, Vasiļjevs rada veselu virkni interesantu sirreālistisku darbu, piemēram, "Stīga", "Augšupcelšanās", "Apustulis." Tomēr pats Vasiļjevs ātri vien pievīla formālos meklējumus, kura pamatā bija naturālisms.

“Vienīgais, kas sirreālismā ir interesants,” viņš dalījās ar draugiem, “ir tā tīri ārēja košums, spēja atklāti gaišā formā izteikt mirkļa tieksmes un domas, bet nekādā gadījumā ne dziļas jūtas.

Izvelkot analoģiju ar mūziku, viņš šo tendenci salīdzināja ar simfoniskā skaņdarba džeza apstrādi. Katrā ziņā Vasiļjeva smalkā, smalkā dvēsele nevēlējās samierināties ar zināmu sirreālisma formu vieglprātību: jūtu un domu paušanas visatļautību, to nelīdzsvarotību un kailumu. Mākslinieks sajuta tās iekšējo nekonsekvenci, kaut kā svarīga, kas pastāv reālistiskajā mākslā, iznīcināšanu, jēgu, mērķi, ko tā nes.

Aizraušanās ar ekspresionismu, kas saistīta ar neobjektīvu glezniecību un pretendē uz lielu dziļumu, turpinājās nedaudz ilgāk. Šeit abstrakcionisma balsti deklarēja, piemēram, ka meistars bez priekšmetu palīdzības cilvēka sejā attēlo nevis ilgas, bet gan pašu melanholiju. Tas ir, māksliniekam rodas ilūzija par daudz dziļāku pašizpausmi. Šajā periodā ietilpst tādi darbi kā: "Kvartets", "Karalienes skumjas", "Vīzija", "Atmiņas ikona", "Skropstu mūzika".

Pilnībā apguvis ārējo formu tēlu, iemācījies tām piešķirt īpašu vitalitāti, Konstantīnu mocīja doma, ka būtībā aiz šīm formām nekas nav paslēpts, ka, paliekot uz šī ceļa, viņš pazaudēs galveno - radošais garīgais spēks un nespēja izteikt -tiešām savu attieksmi pret pasauli.

Cenšoties izprast parādību būtību un ciest kopējo domu struktūru turpmākajiem darbiem, Konstantīns ķērās pie ainavu skicēm. Cik dažādas ainavas viņš radīja savā īsajā radošajā mūžā! Neapšaubāmi, Vasiļjevs veidoja ainavas, kas ir unikālas savā skaistumā, taču kāda jauna spēcīga doma mocīja, viņa prātā pukstēja: "Visas dzīvās būtnes iekšējais spēks, gara spēks - tas ir tas, ko māksliniekam vajadzētu izteikt!" Jā, skaistums, gara diženums – tas Konstantīnam turpmāk būs galvenais! Un dzima "Ziemeļu ērglis", "Cilvēks ar pūci", "Gaida", "Pie cita loga", "Ziemeļu leģenda" un daudzi citi darbi, kas kļuva par īpaša "Vasiļevska" stila iemiesojumu, ko nevar sajaukt. ar jebko.

Ziemeļu ērglis

Konstantīns piederēja pie retākās cilvēku kategorijas, kurus vienmēr pavada iedvesma, taču viņi to nejūt, jo viņiem tas ir pazīstams stāvoklis. Šķiet, ka viņi dzīvo no dzimšanas līdz nāvei vienā elpas vilcienā, paaugstinātā tonī. Konstantīns visu laiku mīl dabu, visu laiku mīl cilvēkus, visu laiku mīl dzīvi. Kāpēc viņš skatās, kāpēc un piesaista aci, mākoņa, lapas kustība. Viņš pastāvīgi ir uzmanīgs visam. Šī uzmanība, šī mīlestība, šī tiekšanās pēc visa labā bija Vasiļjeva iedvesma. Un tā bija visa viņa dzīve.

Usuzha logs

Bet, protams, ir negodīgi apgalvot, ka Konstantīna Vasiļjeva dzīvē nebija neizbēgamu cilvēku prieku. Reiz (Konstantīnam toreiz bija septiņpadsmit gadu) viņa māsa Valentīna, atgriežoties no skolas, stāstīja, ka viņiem astotajā klasē atnākusi jauna - skaista meitene ar zaļām šķībām acīm un gariem, līdz pleciem gariem matiem. Viņa ieradās dzīvot kūrortciemā slimā brāļa dēļ. Konstantīns piedāvāja atvest viņu pozēt.

Kad mājā ienāca četrpadsmitgadīgā Ludmila Čugunova, Kostja pēkšņi apmulsa, satrakojās un sāka pārkārtot molbertu no vietas uz vietu. Pirmā sesija ilga ilgu laiku. Vakarā Kostja devās pie Ludas mājām. Viņus sastaptā puišu banda viņu smagi piekāva: Luda nekavējoties un bez nosacījumiem tika atzīta par ciema skaistāko meiteni. Bet vai sitieni varētu atdzesēt mākslinieka dedzīgo sirdi? Viņš iemīlēja meiteni. Viņš katru dienu gleznoja viņas portretus. Ludmila viņam pastāstīja par saviem romantiskajiem sapņiem, un viņš tiem izgatavoja krāsainas ilustrācijas. Viņiem abiem nepatika dzeltenā krāsa (varbūt tikai jaunības nepatika pret nodevības simbolu?), Un reiz, uzzīmējusi zilas saulespuķes, Kostja jautāja: “Vai tu saproti, ko es uzrakstīju? Ja nē, tad labāk klusē, neko nesaki…

Konstantīns iepazīstināja Ludu ar mūziku un literatūru. Šķita, ka viņi saprata viens otru no pirmā acu uzmetiena, no pirmā acu uzmetiena. Reiz Ludmila ar draugu devās pie Konstantīna. Toreiz viņš kopā ar draugu Toļu Kuzņecovu sēdēja krēslā, ar entuziasmu klausījās klasisko mūziku un nereaģēja uz ienākušajiem. Ludas draugam šāda neuzmanība šķita aizvainojoša, un viņa vilka Ludu aiz rokas.

Pēc tam meitene ilgu laiku baidījās satikties, jūtot, ka ir aizskārusi Kostju. Visa viņas būtība bija pievilkta viņam, un, kad viņa kļuva pilnīgi neizturama, viņa ieradās viņa mājā un stundām ilgi sēdēja uz lieveņa. Bet draudzīgās attiecības izjuka.

Ir pagājuši vairāki gadi. Reiz ar vilcienu Konstantīns ar Anatoliju atgriezās no Kazaņas. Saticis Ludmilu mašīnā, viņš piegāja pie viņas un aicināja: - Man ir atvērta izstāde Zeļenodolskā. Nāc šurp. Tur ir arī jūsu portrets.

Viņas dvēselē pamodās skanīga, priecīga cerība. Protams, ka viņa nāks! Bet mājās mamma kategoriski aizliedza: “Tu nebrauksi! Kāpēc kaut kur karāties, jums jau ir daudz viņa zīmējumu un portretu!

Izstāde tika slēgta, un pēkšņi viņas mājā ieradās pats Konstantīns. Savācis visus savus zīmējumus, Ludmilas acu priekšā viņš tos saplēsa un klusi aizgāja. Uz visiem laikiem…

Bļinova un Proņina kolekcijās joprojām ir saglabāti vairāki daļēji abstraktā stila darbi - jaunības jaunības meklējumu pēc gleznieciskām formām un līdzekļiem, kas veltīti Ludmilai Čugunovai.

Siltās attiecības kādreiz saistīja Konstantīnu ar Kazaņas konservatorijas absolventi Ļenu Asejevu. Ļenas portrets eļļā veiksmīgi demonstrēts visās mākslinieces pēcnāves izstādēs. Jeļena veiksmīgi absolvēja mācību iestādi klavieru klasē un, protams, labi pārzināja mūziku. Šis apstāklis meitenei īpaši piesaistīja Konstantīnu. Reiz viņš apņēmās un bildināja viņu. Meitene atbildēja, ka viņai vajadzētu padomāt …

Nu, kurš gan no mums, vienkāršiem mirstīgajiem, var iedomāties, kādas kaislības virmo un bez pēdām pazūd izcila mākslinieka dvēselē, kādi dažkārt nenozīmīgi apstākļi var radikāli mainīt viņa emociju intensitāti? Protams, viņš nezināja, ar kādu atbildi Ļena devās pie viņa nākamajā dienā, taču acīmredzot tas viņu vairs neinteresēja, jo viņš uzreiz nesaņēma vēlamo atbildi.

Daudzi teiks, ka tas nav nopietni un tik svarīgi jautājumi netiek atrisināti. Un viņiem, protams, būs taisnība. Taču atcerēsimies, ka mākslinieki mēdz būt viegli ievainojami un lepni cilvēki. Diemžēl neveiksme, kas Konstantīnu piemeklēja šajā mačā, spēlēja vēl vienu liktenīgu lomu viņa liktenī.

Būdams nobriedis vīrietis, apmēram trīsdesmit gadu vecumā viņš iemīlēja Ļenu Kovaļenko, kura ieguva arī muzikālo izglītību. Inteliģenta, tieva, burvīga meitene Ļena satrauca Konstantīna sirdi. Viņā atkal, kā jaunībā, pamodās spēcīga, īsta sajūta, bet bailes tikt atstumtam, sastapties ar pārpratumu neļāva sakārtot savu laimi… Bet tajā, ka glezniecība palika viņa vienīgā izredzētā līdz plkst. pēdējās dzīves dienās var redzēt mākslinieka īpašo mērķi.

Tam neapšaubāmi ir objektīvi iemesli. Viena no tām ir Klavdijas Parmenovnas pašaizliedzīgā mātes mīlestība, kura baidījās dēlu izlaist no ligzdas. Dažkārt viņa varēja pārāk pedantiski, ar kritisku skatienu paskatīties uz līgavu un pēc tam izteikt savu viedokli dēlam, uz ko Konstantīns reaģējis ļoti iejūtīgi.

Cilvēks ar pūci

Neparasts talants, bagāta garīgā pasaule un iegūtā izglītība ļāva Konstantīnam Vasiļjevam atstāt savas, nesalīdzināmās pēdas krievu glezniecībā. Viņa audekli ir viegli atpazīstami. Iespējams, ka viņu nemaz neatpazīst, daži viņa darbi ir pretrunīgi vērtēti, taču, ieraugot Vasiļjeva darbus, vairs nevar palikt vienaldzīgs pret tiem. Es gribētu citēt fragmentu no Vladimira Solouhina stāsta "Laika turpinājums": - … "Konstantīns Vasiļjevs ?! - mākslinieki protestēja. – Bet tas ir neprofesionāli. Glezniecībai ir savi likumi, savi noteikumi. Un tas ir analfabēts no glezniecības viedokļa. Viņš ir amatieris …, amatieris, un visas viņa bildes ir amatieru stulbums. Tajā pašā vietā neviena ainaviskā vieta neatbilst citai ainaviskajai vietai! - Bet atvainojiet, ja šī glezna pat nav māksla, tad kā un kāpēc tā ietekmē cilvēku?.. - Varbūt tur ir dzeja, tavas domas, simboli, tēli, tavs skatījums uz pasauli - mēs nestrīdēsimies, bet tur nav profesionāla gleznošana. - Jā, domas un simboli nevar paši ietekmēt cilvēku savā kailā veidolā. Tie būtu tikai saukļi, abstraktas zīmes. Un dzeja nevar pastāvēt neiemiesotā formā. Un tieši otrādi, ja bilde ir superpratīga un profesionāla, ja katrs gleznas plankums tajā, kā tu saki, korelē ar kādu citu gleznas vietu, bet nav ne dzejas, ne domas, ne simbola, ne pasaules skatījuma., ja bilde neskar ne prātu, ne sirdi, garlaicīgi, blāvi vai vienkārši miris, garīgi miris, tad kāpēc man vajadzīgas šīs kompetentās daļu attiecības. Šeit galvenais, acīmredzot, ir tieši Konstantīna Vasiļjeva garīgumā. Tas bija garīgums, ko cilvēki juta …"

Kostja nomira ļoti dīvainos un noslēpumainos apstākļos. Oficiālā versija vēsta, ka viņu kopā ar draugu uz dzelzceļa pārbrauktuves notrieca garāmbraucošs vilciens. Tas notika 1976. gada 29. oktobrī. Kostjas radinieki un draugi tam nepiekrīt – ar viņa nāvi saistītas pārāk daudz nesaprotamu sakritību. Šī nelaime šokēja daudzus. Viņi apglabāja Konstantīnu bērzu birzī, tajā pašā mežā, kur viņam patika būt.

Liktenis, tik bieži ļauns attiecībā pret lieliskiem cilvēkiem no ārpuses, vienmēr rūpīgi izturas pret to, kas viņos ir iekšēji, dziļi. Doma, kas ir dzīvot, nemirst kopā ar saviem nesējiem, pat ja nāve viņus negaidīti un nejauši pieķer. Un mākslinieks dzīvos tik ilgi, kamēr būs dzīvas viņa gleznas.

Mājas ilgas

Atvadas no slāva

Ugunsgrēki deg

Valkīrija pār nogalināto karotāju

Votans

Uguns burvestība

Cīnies ar čūsku

Dobrinjas cīņa ar čūsku

Cīnies ar čūsku

Uguns zobens

Peresvetas duelis ar Čelubeju

Donavas dzimšana

Donavas dzimšana

Eipraksija

Vasilijs Busļajevs

Iebrukums (skice)

Aļoša Popoviča un sarkanā jaunava

Svjatogora dāvana

Svjatogora dāvana

Iļja Muromets un Gol krogs

Milzis

bruņiņieks

Gaidīšana

Zīlēšana

Princis Igors

Volga

Volga un Mikula

Avdotja-rjazanočka

Iļja Muromets

Nastasja Mikuļišna

Svarogs

Svijažska

Svetovids

Iļja Muromets atbrīvo ieslodzītos

Ziemeļu leģenda

Pļaujmašīna

Nāriņa

Vecs vīrs

Sadko un Jūras Kungs

Raudā Jaroslavna

Liela izšķirtspējas kolekcija: 1700–7000 pikseļi (mazāks sānu izmērs)

Arhīva lielums: 274 MB

Darbu skaits: 153