Brīnumainā un nāvējošā gleznu maģija

2024 Autors: Seth Attwood | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 16:11

Daudzi cilvēki zina, ka mākslas darbi (gleznas, skulptūras, māksla un amatniecība) nes noteiktu enerģijas lādiņu. Daudziem cilvēkiem patīk izrotāt savas mājas sienas ar gleznām vai vienkārši fotogrāfijām, bet kurš kādreiz ir aizdomājies, ko tieši gleznas ienes mūsu dzīvē, kādu iespaidu tās uz mums atstāj? Izvēloties gleznu, mēs skatāmies uz sižetu, kompozīciju, gleznošanas stilu, rakstīšanas tehniku, krāsu gammu utt. Katra bilde nes sevī zināmu enerģiju, kaut kādu noskaņu un šo attēla "stāvokli" var viegli notvert.

Mākslas cienītāji zina, ka ir patīkami un viegli stāvēt pie vienas bildes, it kā sajūtot aizraujošu, svaigu gaisu, bet otrs rada spriedzes un diskomforta sajūtu.

Glezniecības, mūzikas ietekme … tā ir mākslas ietekme. Tas ir pārsteidzoši cilvēkam, kurš pirmo reizi sajuta "mākslas burvju spēku". Un tas katru reizi ir pārsteidzošs ikvienam, kurš nevar iedomāties savu dzīvi bez mākslas … tā gan dziedē, gan atbalsta grūtos brīžos, sniedz vislielāko baudu un sajūsmu. Bet glezniecībā ir arī citas interesantas parādības …

Vēsturniekiem ir zināmi daudzi gadījumi, kad portretos attēlotie cilvēki miruši priekšlaicīgi vai vardarbīgā nāvē.

Leonardo da Vinči piekrita uzgleznot Florences pilsonim Frančesko del Džokondo viņa sievas Monas Lizas portretu, kura tobrīd bija 24 gadus veca. Leonardo pie portreta strādāja četrus gadus, taču nepaguva to pabeigt: Mona Liza Džokonda nomira. Prieks un apbrīna par lielās Florences radīšanu ir sajaukts ar noslēpumu un bailēm. Mēs nekavēsimies pie slavenā Monas Lizas smaida, taču ir vērts runāt par attēla dīvaino ietekmi uz skatītāju. Mēs pamanījām šo apbrīnojamo audekla spēju nomākt iespaidīgus cilvēkus 19. gadsimtā, kad Luvra tika atvērta sabiedrībai.

Pirmā šāda persona no sabiedrības bija rakstnieks Stendāls. Viņš negaidīti apstājās pie "La Gioconda" un kādu laiku viņu apbrīnoja. Tas beidzās slikti - slavenais rakstnieks uzreiz noģību pie attēla. Un līdz šim jau ir reģistrēti vairāk nekā simts šādu gadījumu.

Lielais mākslinieks tik ilgi nekad nav strādājis pie parasta portreta. Šķiet, ka tā ir parasta lieta, kas izgatavota pēc pasūtījuma. Bet nē, mākslinieks nebūs apmierināts ar darbu līdz savu dienu beigām un pārrakstīs attēlu atlikušos sešus savas dzīves gadus. Visu šo laiku viņu vajā melanholija, vājums, izsīkums. Bet galvenais ir tas, ka viņš negribēs šķirties no "La Gioconda", viņš stundām ilgi skatīsies uz viņu un pēc tam ar trīcošo roku atkal sāks veikt grozījumus.

Lielā Rembranta sieva Saskija (bija "Danae" un "Flora" modele) nomira trīsdesmit gadu vecumā. Rembrants gleznoja savu bērnu portretus – trīs nomira zīdaiņa vecumā, ceturtais 27 gadu vecumā. Arī Rembranta otrā sieva, kas attēlota daudzās gleznās, nedzīvoja ilgi.

Hercogiene Alba, skaista un veselīga sieviete, pozēja spāņu māksliniekam Goijam gleznām "Maha Unclothed" un "Maha Cloted". Pozējot viņas skaistums izgaisa, un trīs gadus pēc tikšanās ar Goju Alba nomira.

Mākslinieks Iļja Repins bija lielisks portretu gleznotājs, taču ar katru izcilu portretu to, kas gribēja viņam pozēt, kļuva arvien mazāk. Lai arī kurš Repins rakstīja, nāve nebija ilgi gaidāma. No slavenākajiem portretiem liktenīgi izrādījās komponista Musorgska un ķirurga Pirogova attēli - viņi nomira dienu pēc darba pabeigšanas. Un Stoļipinu, karaļa galma ministru, nošāva revolucionārs Bogrovs. Rakstnieks Garšins izdarīja pašnāvību - viņš metās kāpņu lidojumā un nomira agonijā. (Repins no viņa rakstīja prinča galvu). Repins draudzējās ar psihologiem un psihiatriem, ļoti interesējās par zinātni, pats mēģināja rast izskaidrojumu notiekošajam, taču vienīgais izskaidrojums bija tāds, ka mākslinieks cilvēka tēlā intuitīvi saskatīja tuvojošās slimības un nāves iezīmes, t.sk. neapzināti attēlojot tos attēlā, izvēloties tieši tos slavenus cilvēkus, kuriem jau bija uzlikts "nāves zīmogs". Ja Musorgska, hroniska alkoholiķa, gadījumā šis skaidrojums ir kaut kā saprotams, tad kā izskaidrot Stoļipina vardarbīgo nāvi? Milzīgajā audeklā "Valsts domes sēde" attēloti daudzi augsti cienītāji un politiķi; gandrīz visi nomira neilgi pēc grupas portreta gleznošanas.

Glezna "Kazaki raksta vēstuli Turcijas sultānam" tika izstādīta publiskai apskatei. Dažādu iemeslu dēļ gandrīz visi draugi, kurus viņš iemūžināja attēlā, sāka mirt. Nobijies mākslinieks gleznoja pāri sava dēla tēlam. Šādas nelaimes pavadīja modeļus Modeljani, Aleksandru Šilovu, Iļju Glazunovu un citus.

Šeit ir daži piemēri, kā portreti LABDARĪGI ietekmē uz tiem attēloto cilvēku likteni.

Nabaga maiznieces Margaritas Luti meita ar iesauku Fornarina (tulkojumā maiznieks) pozēja itāļu gleznotājam Rafaello Santi slavenajai "Siksta Madonnai" un dažiem citiem audekliem. Pēc tam viņas liktenis izvērtās negaidīti veiksmīgs – viņa apprecējās ar bagātu muižnieku un nodzīvoja ilgu un laimīgu mūžu.

Paraugs lieliskajām Rubensa madonnām bija viņa sieva Elena Fourman. Viņš visu laiku gleznoja viņas portretus un, būdama daudzu mītisku tēmu varone, viņa kļuva arvien skaistāka, dzemdēja daudz veselu bērnu un daudz pārdzīvoja savu vīru.

Salvadora Dalī sieva Jeļena Djakonova, pozējot māksliniekiem, atveseļojās no tuberkulozes. Viņa bija slavenās "Gala" modele. Dalī viņu krāsoja gandrīz katru dienu – jaunu, skaistu bez sirmiem matiem un grumbām. Viņa nomira 88 gadu vecumā.

Ir arī daudz brīnumainu gleznu. Daudzus interesē gan gleznu sliktās, gan labās ietekmes mehānisms.

Šeit ir ekspertu viedokļi. Mākslas kritikas kandidāte N. Siņeļņikova: "Ar mākslu cieši saistītie labi zina: radošā komunikācija ar mākslinieku neiziet, neatstājot pēdas tam, kurš pozē. Kāpēc? Īsts mākslinieks, veidojot attēlu, liek savu dvēseli tajā,piesātina ar lielu enerģiju.mākslinieks obligāti ir ar kaut ko barots-no šokolādes līdz kosmiskai enerģijai,kurš var jebko."pieslēguma spēka avotam" līmenis acīmredzot nosaka radītāja ietekmi uz apkārtējiem cilvēkiem viņu. Mākslinieku lokā to sauc par emocionālo ietekmi, enerģiju.mākslinieku joks: "Šodien nemāku rakstīt, nav iedvesmas. Tas solīja ierasties, bet neteica, kad. "Tas ir joks, taču katrā jokā ir kāda patiesība. Kāds domās, ka tas ir slinkums vai neorganizētība. Faktiski šāds stāvoklis nozīmē tieši to, kas māksliniekam ir. brīdī nepietiek enerģijas, lai sāktu vai turpinātu darbu.

Daži mākslinieki izdala milzīgu enerģiju - viņi to izdala gleznās, kā arī modelēs, ģimenē un mīļotajos. Tas bija, piemēram, Rubenss, ar kuru uzplauka visas sievietes. Un ir mākslinieki kā sūklis - viņi sūc enerģiju no citiem, lai atdotu bildei VIŅU, tāpēc modeļi un ģimenes locekļi novīst mūsu acu priekšā, kā tas bija, piemēram, ar Pikaso.

Tas nenotiek ar amatniekiem, kuri cilvēkus, kas vēlas, zīmē pārpildītos laukumos - viņi neieliek tēlā savu dvēseli. Portrets, kuram patiešām piemīt iekšēja enerģija, atšķiras no citiem – tu skaties viņam acīs un jūti: vēl mirklis, un tu attapsies skata stiklā, aiz attēla…”.

Zinātnieki no dažādām valstīm strādā pie liktenīgo gleznu noslēpuma, un satraucošās gleznas rūpīgi izpēta speciālisti. Ķīmiķi pēta krāsu un audeklu, fiziķi - saules gaismas ietekmi uz attēlu, psihologi - krāsu, formu, ģeometriju, sižetu. Viņi neatklāj neko pārdabisku. Pirms vairākiem gadiem Ermitāža spēra nebijušu soli – no ekspozīcijas izņēma seno ikonu, kurā bija attēlots Kristus. Darbinieki sūdzējās, ka ilgstoša uzturēšanās ikonas tuvumā izraisīja sliktu pašsajūtu. Vairāki aprūpētāji no šīs telpas pēkšņi nomira. Pieaicinātais speciālists veica pārbaudi un atklāja, ka ikona ap sevi izplata enerģiju, kas liek cilvēka smadzenēm vibrēt augstā frekvencē. Un ne visi to var izturēt. Pie līdzīgiem secinājumiem nonāca arī citi pētnieki dažādos laikos: Jaunajā un Vecajā Pinakotēkā Minhenē, Luvrā un citās galerijās.

Ar termogrāfijas palīdzību tika fiksēts: radošās ekstāzes stāvoklī mākslinieka smadzenēs nonāk liels enerģijas daudzums - viņam veidojas izmainīts apziņas stāvoklis. Elektroencefalogrammā šajā laikā tiek novēroti īpaši lēni viļņi, kas raksturīgi aktīvajam zemapziņas darbam, kas parastam cilvēkam nenotiek. Tieši šādā stāvoklī mākslinieks spēj paveikt brīnumus.

Daudzos gadījumos tika konstatēts, ka, paaugstinoties mākslinieka enerģijai, aukles smadzeņu biopotenciāls strauji samazinās! Mākslinieks "sadedzina" savu modeli, pārtiekot no tā enerģijas. Modeli ietekmē mākslinieka radošā enerģija un vairumā gadījumu tas ir bīstams personai, kas pozē. Turklāt atklājās bēdīgs fakts: kad māksliniekam pozē cilvēks, kurš viņam nav tuvs, viņš paņem mazāk enerģijas nekā tad, kad zīmē savus bērnus vai sievu.

Tajā pašā laikā dažās darbnīcās pozēšanas laikā modeļos palielinās smadzeņu biopotenciāls. Acīmredzot šajos gadījumos mākslinieki, gluži pretēji, dod enerģiju apkārtējiem.

Profesionālās modeles, kuras ik dienu pozē desmitiem mākslinieku, parasti no saviem darbiem necieš – viņas prot "mākslinieku neielaist dvēselē".

No vēstures ir zināms, ka brīnumainas bildes, kurām bija liela enerģija, dziedināja slimos. Kā ikonas tika zīmētas iepriekš? Pirms darba uzsākšanas cilvēki gavēja lūgšanā un svētlaimīgā stāvoklī. Un tikai tad viņi sāka strādāt pie ikonas. Tikai šādiem darbiem bija pareiza enerģija un dažreiz arī ārstnieciskas īpašības. Īpaši laba A. Rubļova ikonu "skaņa". Audekla spēcīgā pozitīvā enerģija rada iespaidu, ka viss attēls ir piepildīts ar kaut kādu iekšējo gaismu.

Mūsdienās šie nosacījumi ne vienmēr tiek ievēroti: ikonas galvenokārt ir mākslīgas izcelsmes, vai arī tās ir zīmējuši vienkārši mākslinieki, neievērojot "rakstīšanas pareizību". Tāpēc šīs ikonas ir "tukšas", un dažas ir destruktīvas, neatkarīgi no sižeta, lai cik svētlaimīgs tas šķistu. Ļoti svarīgi, kādā noskaņojumā ir ikonu gleznotājs, uzsākot darbu.

Bet ko par to teica zinātnieks Nikolajs Viktorovičs Levašovs:

Ikonu mirres straumēšana ir reāls process, bet nekādā veidā nav saistīts ar reliģiju.

Vienkārši reliģija ļoti prasmīgi izmanto dažus fiziskus procesus.

Ja mākslinieks, kurš gleznojis noteiktu attēlu, "ieliek visu savu dvēseli", rakstot attēlu, tad krāsas šķidro kristālu formā absorbē tā enerģiju, kurš

"ieliek savu dvēseli" gleznā. Attēls ir dzīvs vai attēls ir miris.

Turklāt, kad cilvēki sāk lūgties un lūgšana savā būtībā ir potenciāls, kas tiek virzīts ar uzmanības palīdzību, tad viņi vienkārši sūta savu enerģiju un, ja viņi mērķtiecīgi piesātina šo attēlu, tad šī ikona uzkrāj kvalitatīvu lūgšanas un lūgšanas potenciālu. noteiktā brīdī, kad potenciāls kļūst kritisks, rodas apstākļi noteiktu vielu sintēzei un ikona sāk sintezēt vielu, tā saukto mirres plūsmu.

Tam nav nekāda sakara ar pašu ikonu, un tas ir saistīts ar to, ka daudzi cilvēki savu enerģiju novirza uz šo objektu, un tā kā eļļas krāsām, ar kuru palīdzību galvenokārt tiek gleznotas ikonas, to sastāvā ir šķidro kristālu struktūra. un arī koksnei ir bioloģiskā struktūra, tad ar tās palīdzību notiek potenciāla uzkrāšanās process.

Tas ir, tas viss rada kritisku stāvokli šķidruma uzkrāšanai un sintēzei, kas sāk parādīties. Un visādi garīdznieki to vienkārši ļoti efektīvi izmanto saviem mērķiem.

Ikona ir tikai īpašs gleznas veids.

Tāpēc viss ir atkarīgs nevis no attēla uz ikonas vai gleznas, bet gan no cilvēka, kurš kaut ko gleznojis, jo ietekme nerodas no attēla, kas attēlots uz ikonas vai gleznas, bet gan no paša mākslinieka iegultā potenciāla. nē, bet mākslinieks šajā tēlā ieliek tavu enerģiju.

Un, ja māksliniekam bija negatīva enerģija, tad šādas ikonas vai gleznas var iznīcināt un iznīcināt.

Tātad šeit nav dievišķas izpausmes, jums vienkārši jāsaprot fiziskie un dabiskie procesi.

Lūk, ko Nikolass Rērihs raksta par izcilo mākslas meistaru darbiem:

Šie lieliskie darbi ir milzīgu enerģiju dārgumi, kas spēj aktivizēt un pārveidot miljoniem skatītāju, ietekmējot neskaitāmas paaudzes caur skaistuma vēstījumu, kas uz tiem izstaro. Tāds ir mākslas neparastais spēks, slēpts spēks, kas vienmēr ir klātesošs un aktīvs lielā darbā.

Interesanti ir Leonardo Olazabala (Bilbao, Spānija) pētījumu rezultāti, kas bija viņa terapeitisko metožu pamatā, par kuriem viņš vairāk nekā vienu reizi ziņoja zinātniskajās konferencēs. Par savas dzīves galveno biznesu viņš uzskata mikrovibrāciju fizikas izpēti glezniecībā N. K. Rērihs un viņa dēls S. N. Rērihs. Leonardo Olazabals izmantoja dažādus glezniecības darbus, galvenokārt kalnu ainavas. Daudz ir rakstīts par Nikolaja Rēriha kalnu ainavām. Bet Olazabalam Rērihu gleznas kļuva par dabaszinātņu izpētes priekšmetu. Balstoties uz daudzu gadu pieredzi, viņš fiksē īpašu ārstniecisko efektu, kas saistīts ar gleznu kontemplāciju. Viņš raksta: “Ņemsim, piemēram, Nikolaja un Svjatoslava Rērihu gleznas. Mēs varam fotografēt tikai saulrietus un saullēktus ar pakalniem un kalniem. Veiksim īpašu pārbaudi un redzēsim, ka šīs gleznas izstaro visaugstākās vibrācijas. Izvērtējot vairāku gadu laikā iegūtos rezultātus, zinātnieks secina: “Nikolaja Rēriha gleznai ir ārstnieciska ārstnieciska iedarbība, pat tad, ja mēs tikai skatāmies uz viņa gleznām. Šis dziedinošais efekts noteikti pastāv, lai gan vērotājam tas ir kaut kas neiedomājams, vārdos neizsakāms.

Attēla enerģētisko potenciālu ir iespējams noteikt patstāvīgi, balstoties uz personīgajām sajūtām. Pakavējieties nedaudz ilgāk pie bildes, kas jums patīk, uzmanīgi apskatiet krāsas, sižetu, mēģiniet sajust tās enerģiju, un, ja bilde izraisa neizskaidrojamas patīkamas sajūtas, tad ir enerģijas potenciālu sakritība, un tāda bilde, atrodoties iekšā. māja, noteikti dos ārstniecisku efektu.